María García Esperón

La poesía de Aurelio González Ovies en la Biblioteca Municipal de San Miguel de Allende

2012-02-22T18:13:00.001-08:00

Dentro del programa "Miércoles de poesía: El goce por leer", la Biblioteca Pública Municipal de San Miguel de Allende y María García Esperón presentarán la poesía de Aurelio González Ovies el próximo 7 de marzo a las 5 PM. La entrada es libre.

Leer, soñar, descubrir en el Instituto Tecnológico de San Miguel Allende

2011-12-06T17:26:00.000-08:00

Una muy emocionante mañana vivimos en el Instituto Tecnológico de San Miguel de Allende, donde con los chicos de primer semestre de preparatoria surcamos sorprendentes aventuras culturales que cualquiera puede vivir al decidirse a abrir las páginas de un libro. El Disco de Festos nos reveló varios de sus secretos, la historia de Alejandro Magno y la fundación de Alejandría nos hizo vibrar, la fascinante construcción del imperio azteca, los dioses de varias mitologías, las estrellas de cielos distintos, los diversos alfabetos... sueños todos para leer, libros todos para soñar...

Vi tu eternidad...

2011-11-25T20:55:00.001-08:00

¿Quién te bebe así y quién te reconoció en tu eternidad de placer y tristeza?

¿Esperas al dios?

Espérame.

(Gottfried Benn)

Sé lo que ocurrió:
Vi tu eternidad.
La bebí
triste,
dolorosamente
placentera.
Como yo, esperabas al dios.
Sé que me esperas.

En la imagen: Psique, de John William Waterhouse

Diccionario para armar: juego y color en torno al lenguaje

2011-11-18T16:59:00.003-08:00

El próximo domingo 20 de noviembre, a las 12:00 horas, en la 31 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil que se lleva a cabo en el Centro Nacional de las Artes se presentará un libro que llena como pocos la palabra "colectivo".

Suma del esfuerzo de muchos creadores y organizadores, "Diccionario para armar" partió de una idea de Leslie Alger y tuvo la asesoría de Luis Fernando Lara, del Colegio de México y el apoyo de Alas y Raíces del Conaculta que dirige Miriam Martínez, contándose en todo el proceso con la coordinación de Carlos Tejada.

300 palabras del español de México -que no tienen por qué detenerse en ninguna frontera y que a través de materiales de calidad como este pueden volar y aventurarse por los demás países de habla castellana- integran el muy peculiar diccionario.

Los escritores: Carmen Leñero, Francisco Hinojosa, Francisco Segovia, Ignacio Padilla, Joaquín Díez-Canedo F., Luigi Amara, María Baranda, María García Esperón, Mónica Brozon, Ricardo Chávez Castañeda, Ricardo Yáñez y Vivian Mansour.

Los ilustradores: Alejandro Magallanes, Diego Bianki, Fabricio Vanden Broeck, Isol, Israel Barrón, Ixchel Estrada, Joel Rendón, Magú, Manuel Monroy, Mariana Chiesa, Paloma Valdivia, Quetzal León y Trino.

Las palabras: Muchas, son 300, cada una con su advinizanza, su rima, su pequeña historia, su chiste o su poesía: Garrapata, ahuehuete, pochitoque, güerco, chamoy, ñáñaras, jicaleta, miedo, chipichipi, chido, fantasía, fúchila, piedra, papel o tijera... Cada una con su color, su dimensión, su perspectiva, su trazo y sonrisa.

Poner en las manos de los niños el lenguaje vuelto juego y color es una aventura en la que pude participar gracias a la invitación de Miriam Martínez, quien este domingo presentará el libro en la FILIJ al lado de Leslie Alger, Luis Fernando Lara, Vivian Mansour y Manuel Monroy. Nuestros mejores deseos porque este libro en el que tantos pusimos tanto sea leído y disfrutado por muchos niños dispuestos a pintar de colores su aventura en la palabra. (María García Esperón)

Somos viajeros de un mismo verso

2011-11-17T23:01:00.000-08:00

Somos viajeros de un mismo verso
en el que siempre me encontrarás.
No importa el cuándo, no importa el dónde
el verso solo nos bastará.

Somos viajeros de madrugada
hasta el ocaso y el despertar.
Surcamos sueños, dulces quimeras
la niebla, el humo del más allá.

Somos viajeros con todo el tiempo
para buscarse sin descansar
para inventarse desde la espera
para esperarse sin olvidar...

Y la distancia, ¿qué es la distancia?
para el que viaja desde el jamás
para el que encuentra en un mismo verso
todo el misterio y el ser de amar.

Para Alejandro Helios, su brillo de sol... de Enrique Pérez Díaz

2011-11-13T23:41:00.001-08:00

Para Alejandro Helio, su brillo de sol, y para María su descubridora en nuestro (o en todo) el Tiempo.

Enrique Pérez Díaz.

Alguien te ama
sin que sepas
alguien pena de amor
alguien que sueña
cuando te inventa
sin encontrar la ocasión.

Alguien te ama,
no lo olvides,
alguien que ya te soñó
mientras quimera seas
de alguien, eterno,
vivirá tu corazón…

Alguien te ama
y desespera
en la noche sin canción
y que siempre perdido
va y busca el ocaso
aunque le traiga tu adiós…

Alguien te ama,
no lo olvides,
alguien que ya te soñó
mientras el sueño seas
de alguien, por siempre,
vivirá tu corazón…

Franz Kafka, de William Ospina

2011-11-07T19:45:00.001-08:00

Padre, le digo, dame tres granos de cebada para despertar al
durmiente.
Pero mi padre no responde:
es un enorme jinete de bronce, alto sobre colinas y sinagogas.
Madre, le digo, aparta tanta niebla,
muéstrame un rostro dulce, del que broten palabras ingenuas.
Pero ella se ha perdido por los callejones de piedra
y sólo encuentro en el espejo sus ojos inmensos.
Abuelo, digo entonces, ya no luches más con el ángel,
ven a contarme historias junto al fuego, mientras se hiela el Elba.
Pero el viejo me mira con ojos ausentes, y comprendo
que no es éste mi abuelo sino un viejo gitano que quiere venderme
un recuerdo.
Hermana, bella hermana, le digo,
toma mi mano que está oscuro en esta casa inmensa.
Pero a mi lado pasa una condesa polaca monumental y arrogante
y se escucha un violín, y se cierra una puerta.
Hermano, digo, qué bello cabalgas sobre el potro de madera y
de laca,
¿hacia dónde nos llevan estas tardes inciertas?
Pero él es sólo una imagen, una gris fotografía en mis manos,
y a lo lejos, atroces, los cañones resuenan.
Goethe, le digo, cántame una canción romana,
haz que yo sienta en mi corazón esta antigua tristeza.
Pero la tumba calla y sobre ella vuelan grises palomas
y no puedo abrir este libro porque sus páginas son de ceniza.
Milena, digo luego, tal vez tú puedas finalmente salvarme,
dime que soy de carne y de sangre, que esto que me atenaza es un deseo
Pero ella se afantasma entre miles de seres escuálidos
y apenas si percibo dos llamas que se apagan muy lejos.

¿Entonces es delirio todo esto? ¿A quién puedo llamar que me
salve?
Su reino es de este mundo. Todos están aceptados y absueltos.
Son demasiado humanos, son demasiado justos,
y yo no logro hablarles con mi estruendo de élitros.
y no aprendí a cruzar las puertas,
y no sé defenderme.

Si ves dos grises ojos de gato en la gótica noche de Praga
comprenderás que temo morir si me duermo.
Si oyes una canción en la gótica noche de Praga
comprenderás que intento saber dónde me encuentro.
Si oyes un corazón en la gótica noche de Praga
comprenderás quién sostiene todo este sueño.

Destino y Origen

2011-11-05T00:47:00.001-07:00

Destino y Origen

no se conocían.

Él nació en el norte.

Ella al mediodía.

Destino es veleta

de viento cambiante.

Origen en cambio

es firme y constante.

Origen es quieto.

Inquieta es Destino.

Los dos sin embargo

son solo un camino.

Destino es un hada

Origen, un conde

viven en un reino

que no tiene nombre.

Viven en un tiempo

que no puede ser

Viven en un cuento

contado al revés.

Dicen que en las noches

Destino tal vez

sueña con su Origen

que no puede ver.

Y que en las mañanas

Origen también

piensa en su Destino

que quiere volver.

No se encuentran nunca

-que no puede ser-

que un conde y un hada

se quieran querer.

Recuérdale a la vida, de Aurelio González Ovies

2011-11-04T16:58:00.001-07:00

Recuérdale a la vida

que hemos estado juntos,

que teníamos una casa

rodeada de hortensias

un perro y unos árboles

que no sabrán estar eternamente solos.

Recuérdale a la vida

que ha de acercarse aquí alguna tarde

a podar nuestra ausencia,

a recoger tu ropa,

a deshojar la sed de nuestro pozo.

Recuérdale a la vida

que hemos querido tanto aquellas cosas

y lo dejamos todo.

No escribo, de Marcelo Suárez De Luna, un CD de poesía imperfecta

2011-11-02T21:18:00.001-07:00

Para Marcelo, en su cumpleaños

No escribo para desahogarme.
No escribo porque estoy solo.
No escribo porque estoy triste.
No escribo para enamorar.
No escribo para hacer reír.
No escribo para agradar.
No escribo por todo lo contrario.
En realidad no sé bien por qué escribo.
Tampoco sé bien por qué respiro.
Y sin embargo eso nadie me lo pregunta.

No Escribo, poesía de Marcelo Suárez De Luna

No escribo

1.- Poesía imperfecta
Voz: María García Esperón

2.- Cada mañana
Voz: María García Esperón

3.- Heartbeats
Voz: Marcelo Suárez De Luna

4.- Ración
Voz: María García Esperón

5.- Un round más
Voz: Marcelo Suárez De Luna

6.- Hay vida en Marte
Voz: María García Esperón

7.- Testamento
Voz: Marcelo Suárez De Luna

8.- No escribo
Voz: María García Esperón

Copo de Algodón en el Plan de Lectura de Argentina

2011-11-02T13:52:00.001-07:00

Gracias a Alejandra Moglia pude conocer que mi libro Copo de Algodón forma parte de la selección de 300 libros iberoamericanos para leer en las escuelas del Plan Nacional de Lectura de Argentina. Este cuidadoso trabajo forma parte de un proyecto del gobierno argentino en favor de la lectura.

La selección ha sido realizada por un equipo multinacional de expertos en literatura infantil y juvenil coordinados por Graciela Bialet: Alba Ferreira, Alicia Diéguez, Beatriz Sanjuán, Gemma Lluch, Graciela Perriconi, Horacio Tignanelli, Julio Llanes, Laura Antillano, Laura Guerrero Guadarrama, María Luisa Miretti, María Mercedes Molina Moreno, Nilma Lacerda, Nora Lía Sormani, Pedro Cerrillo, Rebeca Cerda González, Cecilia Malem, y Margarita Eggers Lan.

A pesar de las herramientas de comunicación con que contamos, no es fácil que la creación de un país atraviese las fronteras y sea reconocida en otro. El trabajo del Plan de Lectura argentino es un paso inmenso en ese sentido porque está abriendo puertas mágicas a nuestras creaciones para recorrer ese camino que separa y une al lector con su libro, para dar aliento y vida y tierra y cielo a personajes como Copo de Algodón, que solamente piden un sueño para poder vivir realmente.

Quédate con mis libros, de Aurelio González Ovies

2011-11-01T21:11:00.001-07:00

Quédate con mis libros
cuando yo no esté aquí.
Que en las tardes de lluvia
el griego es más hermoso todavía
y quiero que conozcas la lengua de los dioses
y el silbante dialecto del invierno.

Una fecha sin más, de Aurelio González Ovies

2011-10-31T23:46:00.001-07:00

Una fecha sin más,
por ejemplo esta noche,
esta noche hermosa en que sé
que nunca volveremos a vernos;
pero hay luna y estrellas
y la vida está quieta como un árbol.
Esta noche, totalmente entera,
y mañana todo se verá nostálgico
y el recuerdo
tendrá tus ojos desde entonces.

El Hada Infinito

2011-10-26T22:35:00.000-07:00

El Hada Infinito

en el horizonte

navega en un barco

con remos de cobre.

Con mástil de plata

con velas de viento

timón de esmeralda

y un mapa de sueño.

Navega Infinito

y pasan las olas

las cuatro estaciones

la noche y la aurora.

Tiene todo el tiempo.

Tiene todo el mar.

Tiene todo el cielo

para navegar.

Tiene la esperanza

de la realidad.

También la tristeza

y felicidad.

Vestida de nubes

tocada de sol

el hada Infinito

es hada de amor.

No se acaban nunca

ni el cielo ni el mar

ni el sol ni las olas

ni el tiempo de amar.

Me acordaré de ti, de Aurelio González Ovies

2011-10-25T21:12:00.001-07:00

Me acordaré de ti
cuando caigan los copos de mi vida
tarde a tarde
y se vayan los pájaros
huyendo de la nieve.
Luego, el invierno no volverá

a pasar por estos territorios.

Cabu Peñes, de Aurelio González Ovies

2011-10-17T23:09:00.001-07:00

Ye too norte. Ye’l norte en puntu. Per au albancia la claridá. Onde la tierra se desvanez y la lluz güel a ocle y sal. Ye fin, principiu. Ye’l cabu’l mundu, l’entamu l’agua. Ye superficie y profundidá. Castru y Gaviera onde les foles cueyen relevu y el nordés xunce les sos dos ales y echa a volar. Ye onde la rosa los vientos brama. Onde la nueche ta siempre encesa y la borrina suel madrugar. Per au traxinen toles vapores, ye per au borien tolos pesqueros y per au pasen dalgunos barcos que yá más nunca vuelven pasar.

Ta ente Verdicio y l'horizonte, camín de Viodo, diendo al Ferreru, cerca Coneo, xunto a Tezán. Au les gaviotes faen los ñeros, onde La Erbosa quedó a suañar. Dende au s’avista la vida entera como un abismu que da a l’océanu, una estayina que va a la mar. Ta ente’l cielu y precipicios, penriba’l Ferre, de Solarriba poco p’allá. Después de Lluanco, frente a Bañugues, per u se crucia pa nengún sitiu, per u se vira pal enxamás. Mui a la vera la llontanza, ta en dirección a la eternidá.

Solo una estrella

2011-10-14T21:50:00.000-07:00

Para Enrique, de vuelta

Solo una estrella

podría entender

este misterio

de triste miel

de llanto dulce

de sangre fiel

flor de esperanza

siempre clavel.

Solo una estrella

a mi entender

tendría esos ojos

que saben ver

lo que se oculta

bajo la piel

lo que se pierde

tan sin querer...

Lo que sucede

al florecer

tal vez muy tarde

siempre clavel

como este sueño

que al parecer

solo una estrella

podría entender.

Gracias GENTE NUEVA en Cuba

2011-10-14T09:49:00.001-07:00

Enrique Pérez Díaz y Jacqueline, desde la Editorial Gente Nueva en La Habana, me han enviado cinco ejemplares de mi novela "El Disco del Cielo" y con ellos un firmamento de sueños que esperamos encender en el Anáhuac. Para ellos, las más explosivas GRACIAS. (MGE)

Yo atravieso la noche

2011-10-10T22:33:00.000-07:00

Yo atravieso la noche

en un rayo de luna

por mirarte dormido

en la orilla del nunca.

Y te escucho callado

en rumor que se oculta

en la fuente del tiempo

en la voz de la bruma.

Y te siento tan cerca

en la luz que murmura

tan lejana y brillante

tan antigua y oscura...

que por siempre estuviera

en la orilla del nunca

porque puedo mirarte

en un rayo de luna.

Yo pronuncio tu nombre

2011-10-04T22:53:00.000-07:00

Penar de amor a la manera de Federico

Para Enrique, gitanísimo cubano.

Yo pronuncio tu nombre

en un halo de luna

y tu nombre me nombra

para siempre en el nunca.

Y yo digo tu nombre

y su música pura.

La noche en silencio

avarienta te oculta.

Y la noche te envuelve

en su manto de espuma:

te ha llevado tan lejos

en un halo de luna...

Te ha llevado tan lejos

que me acerco a la luna

a decirle que vuelva,

que no tengo la culpa.

Que pronuncio tu nombre

en un halo de luna

que tu nombre me nombra

me despierta y se esfuma.

El Disco del Tiempo en Jugo de Letras, de Vibra TV

2011-10-04T16:49:00.000-07:00

Con Andy Javier García, antes de comenzar el programa

El equipo del programa Jugo de Letras, que se transmite a través del Canal Vibra TV, preparó un espacio para mi libro El Disco del Tiempo. Con Edoardo Narváez y Andy Javier García pudimos conversar sobre el misterio del Disco de Festos y toda la aventura que ha significado esta novela que se convirtió en trilogía.

Con Edoardo Narváez y Andy Javier García: 5, 4, 3, 2, 1... ¡al aire!

Hablamos de los personajes del libro, los ficticios como Nuria, la joven mexicana estudiante de informática que viajará a Creta para estudiar el Disco y los reales, como Philippe Plagnol, el joven ingeniero francés que ha realizado una gran investigación sobre este objeto arqueológico y la ha reflejado en Internet, y el lingüista británico Gareth Owens, quien es el entusiasmo de un equipo multinacional que en la misma Creta hace investigación sobre las escrituras minoicas en general y el Disco de Festos en particular.

El entusiasta equipo de Jugo de Letras en Vibra TV:
Andy, Belem, Sandra y Edoardo

Pero también conversamos sobre la aventura editorial que ha corrido un libro de este tipo, publicándose su segunda parte en Cuba, en la Editorial Gente Nueva que dirige Enrique Pérez Díaz, y de cómo desde la isla de Cuba a la isla de Creta ha viajado un ejemplar de la novela El Disco del Cielo, enviado por Enrique y su equipo a las manos de Gareth Owens, en Herakleion.

El Disco del Cielo y la manzana emblemática del canal y Ediciones Bionatura

La historia de la edad de bronce, las comunicaciones en este período, el saber astronómico, las constelaciones, la deidad con cuernos, la fundación de Troya, el arquitecto Dédalo... pasaron como exhalaciones de entusiasmo en esa media hora en que en Jugo de Letras de Vibra TV vibramos en torno de un libro y esperamos haber hecho vibrar el interés de los espectadores. Queda abierta la aventura en las páginas y encendidas todas las estrellas de El Disco del Cielo.

Desde Cuba y la Editorial Gente Nueva para Jugo de Letras

El Disco del Tiempo en Vibra TV el 4 de octubre 9:30 AM

2011-10-03T17:56:00.001-07:00

El misterio del Disco de Festos reflejado en la novela El Disco del Tiempo, de María García Esperón, será el tema del programa Jugo de Letras, que conduce Edoardo Narváez en Vibra TV.

Martes 4 de octubre a las 9:30 AM. (Canal 158 Cable)

Copo de Algodón en Informativo Literario del IMER

2011-10-03T13:56:00.001-07:00

Copo de Algodón en el programa Informativo Literario, conducido por Eduardo Macías en Radio Ciudadana del Instituto Mexicano de la Radio (660 AM).

Una invitación de viva voz para vivir la Historia de México, el fin del imperio azteca desde los ojos de una niña de 9 años, la hija del emperador Moctezuma, Copo de Algodón.

Un libro de Ediciones El Naranjo, con ilustraciones de Marcos Almada Rivero, que puede adquirirse en México en Librerías Gandhi, Fondo de Cultura Económica, Educal y a través de la página de la editorial www.edicioneselnaranjo.com.mx.

¿Un mensaje para el auditorio? El del más bello poema azteca, de Nezahualcóyotl:

Amo el canto del cenzontle

pájaro de cuatrocientas voces.

Amo el color del jade

y el enervante perfume de las flores.

Pero amo más a mi hermano,

el hombre.

Germán Machado: un escritor con los astros alineados

2011-10-02T16:16:00.001-07:00

Germán Machado
Un escritor con los astros alineados

Mi propuesta ha venido jugando entre lo fantástico y el realismo.

En La Memoria y el Sol, el excelente espacio que a la literatura infantil y juvenil dedica Alejandra Moglia. me enteré que el muy importante Premio Bartolomé Hidalgo había sido asignado a la novela Tamanduá Killer, del escritor y poeta uruguayo Germán Machado. La interesante y propositiva trayectoria de este autor ha venido a interpelar la narrativa infantil y juvenil que se está construyendo actualmente en una lengua castellana que acusa el impacto de las nuevos medios de comunicación. El premio concedido en el marco de la 34ª Feria Internacional del Libro, organizada por la Cámara del Libro Uruguaya viene a reconocer la muy importante voz de este narrador y poeta uruguayo. Sobre su novela, el Premio Bartolomé Hidalgo, narrativa y poesía, sostuvimos una breve charla desde el otoño mexicano a la primavera de Montevideo. (María García Esperón)

Soy de los que piensan que en la dupla «literatura infantil» primero está lo literario y luego lo infantil (o juvenil). O sea, primero lo sustantivo:
escribir y hacerlo del mejor modo posible.

MGE: ¿Cómo surge en tu imaginario de escritor la novela Tamanduá Killer?

GM: Fue una confluencia de distintos asuntos que cuajaron en la idea de la novela. Por un lado, un conflicto importante en nuestro país a raíz de la instalación de plantas de procesamiento de celulosa, cuyo principal problema es el de la forestación y la tala de monte nativo, amén de la contaminación de aguas. Un día, informándome sobre eso, leí algo que me llamó la atención: el problema de las empresas para almacenar madera sin que se la coman las termitas. Por otro lado, un debate en el que se vio involucrada una amiga, la doctora en biología y zoóloga, Bettina Tassino, sobre la utilización de recursos del Estado para financiar el trabajo de investigación en ciencias básicas. Finalmente, la lectura de información sobre la posible extinción de los tamanduá, una especie de osos hormigueros autóctonos de nuestra región. Esos elementos confluyeron, como si se alinearan los astros, para que mi imaginación hiciera el clic y surgiera una trama narrativa en la cual la depredación de estos animales, los tamanduás, pudiera estar vinculada a dos factores: el cuidado de la madera de las empresas forestales y la investigación en ciencias básicas. Preocupaciones sobre bioética y el afán de escribir una novela de suspense me permitieron jugar con todos esos elementos, ambientando la historia en esa región ficticia en la que se desarrollan varios de mis cuentos: el Delta.

Desde el momento en que en mi cabeza surgió la idea clara de la historia hasta el presente pasaron cuatro años. Mi amiga Bettina Tassino me dio una buena mano asesorándome sobre los aspectos científicos. Obviamente, ella no tiene ninguna responsabilidad sobre los posibles errores que yo haya cometido al escribir la historia, y menos aún en lo que son los aspectos literarios de la obra o las distintas interpretaciones que puedan hacerse sobre temas de bioética problematizados en la fábula: porque hago constar que el libro pone el conflicto sobre la mesa y que no todos los científicos tienen porque estar de acuerdo con lo que propone y discute.

MGE: ¿Ya habías trabajado antes el suspenso para niños y jóvenes?

GM: En mi novela, Zipisquillas, y en algunos cuentos que he escrito hay componentes de suspenso. Pero en esta novela el suspenso fue algo más deliberado: quería escribir eso que los americanos llaman un thriller y nosotros una novela de suspenso. Claro que en el resultado final, pienso, la novela junta eso con lo que son las clásicas novelas de aventuras y algo del género policial. Los dos héroes de la historia, adolescentes ellos, llevan adelante una investigación: develar el misterio de la aparición en el Delta de osos hormigueros degollados a los que les quitaron la lengua.

MGE: ¡Ya estoy enganchada! Y de seguro eso les pasa a tus jóvenes lectores desde la primera página. ¿Cómo podrías definir tu propuesta en el campo de la narrativa juvenil?

GM: Soy de los que piensan que en la dupla «literatura infantil» primero está lo literario y luego lo infantil (o juvenil). O sea, primero lo sustantivo: escribir y hacerlo del mejor modo posible. Después, si tenemos la suerte de que lo escrito le interesa a niños y jóvenes, pues estará justificado el calificativo.

Mi propuesta, hasta ahora, ha venido jugando entre lo fantástico y el realismo. En esa tensión, no descuido el precepto clásico de que lo literario cumpla con las tres funciones de conmover, educar y entretener. Trato de evitar lo pedagógico a la vieja usanza, pero también intento evitar lo banal y chabacano: para lo primero, está la escuela; para lo segundo, con la televisión y el mundo del espectáculo ya hay suficiente. Creo que en la tensión entre esos tres objetivos se puede cocinar una buena historia. Y esto último, contar una buena historia, pienso que es clave. Me siento muy a gusto escribiendo en este campo, donde no hace tanto que estoy: piensa que mi primer publicación para niños fue la que surgió con el primer premio que obtuve en 2007, en el concurso convocado por la Revista Imaginaria, que sucedía en este delta y llevaba por título, El secreto de los Greenwall. Han sido cuatro años intensos. Y de algún modo, creo, por no estar directamente vinculado a todo lo que fue el movimiento de renovación de la LIJ uruguaya que arrancó a principios de los noventa, quizás estoy más suelto para ensayar historias que no tengan que atarse a algunos estereotipos infantiles o a criterios de ambientación localistas que los editores han manejado como un sine qua non.

Germán Machado con la escritora Mercedes Calvo y una de las integrantes del jurado, Dinorah López Soler, luego de la ceremonia de premiación. Intendencia de Montevideo, 1 de octubre de 2011 (Foto: Fabián Mastrangelo)

MGE: ¿Cómo se relacionan tu narrativa y tu creación poética? ¿Dejas al poeta en casa para escribir un thriller?

GM: No. Eso no sucede nunca. Si bien la predisposición mental es distinta cuando uno se sienta a escribir un poema o a desarrollar las líneas de una trama argumental narrativa, la práctica de escribir poesía es siempre un acicate para darle vuelo al lenguaje. Lo poético es la sal y la pimienta de eso que te decía antes: el intento de conmover al lector. Lo que sí percibo últimamente es que el narrador se ha ido colando en la escritura de poesía. Pero todavía no podría decir hasta qué punto eso será importante en mi escritura. Mi próximo libro de poesía será una buena posibilidad para juzgar eso. Ya veremos.

MGE: ¿Qué significa el Premio Bartolomé Hidalgo concedido a tu novela? ¿Qué repercusiones traerá?

GM: El Premio Bartolomé Hidalgo es uno de los más importantes que se conceden en nuestro país. Quizás no es el de mayor prestigio literario, pero sí que es uno de los de mayor difusión e impacto mediático. Lo organiza la Cámara del Libro, el jurado es prestigioso, lo han obtenido los escritores más populares de nuestro país, se entrega en el marco de la Feria del Libro, que es la actividad del mundo del libro más importante de nuestra ciudad. Todo eso hace del premio una buena ventana para que la obra premiada tome difusión.

Este año ha sido para mí muy intenso: publiqué tres libros; hay un cuarto en camino; y obtuve en Argentina el premio de poesía de los Destacados de ALIJA con Ver llover. Si a todo eso sumamos el Bartolomé Hidalgo, así lo pienso ahora: la repercusión más importante es que habrá un interés por parte de los mediadores y de los lectores para conocer mejor mi trabajo. Creo que eso es lo mejor que pueda pasar. Y después, bueno, seguir escribiendo, trabajando y publicando.

Germán Machado nació en Montevideo, Uruguay, en 1966. Desde entonces reside en esa ciudad a orillas del Río de la Plata. Escribe poesía y narrativa. Sus libros de poesía para niños son: Garabatos y ringorrangos (Editorial Libro de Notas, España, 2010) y Ver llover (Editorial Calibroscopio, Argentina, 2010). Este último, obtuvo el premio de poesía de los Destacados de ALIJA 2010 (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina). En narrativa, además de Tamanduá Killer ha publicado Zipisquillas, El señor Dino Ache y el canario dorado y El devorador de paisajes. Más información en su blog: http://machadolens.wordpress.com/

Gris urbano, de Alejandra Moglia. Recita Joaquín De la Buelga

2011-10-02T15:05:00.001-07:00

Sobre las mesas
de los bares solitarios:
gris ausente

Hoy vuelan
plumas grises
miedos grises
llanto gris

Un gris plomo
hiriente sobre
el agobio sin matices
de la tarde.

Gris acero
Gris helado
Gris hastío

Gris urbano
por doquier
en las calles
en los cines
en los parques

y gente gris/
solo gris
tan gris/
que duele

Alejandra Moglia. Foto: VyM

Todo es jeroglífico: Lee, lee y relee... y encontrarás

2011-09-30T21:52:00.001-07:00

Todo es jeroglífico *

Lee, lee y relee… y encontrarás

(Maxima alquímica)

Con el Profesor Gudelio Treviño Cruz,
Coordinador del Programa Estatal de Lectura de Hidalgo

¿Por qué un texto despierta nuestra curiosidad? Porque intuimos que encierra tesoros ocultos o algún misterio. Un libro cerrado es una promesa de viaje, de hallazgo, de conocimiento.

Decía Borges que la misión del poeta es lograr que las palabras vuelvan a ser mitos, esto es, verdades profundas que se comunican en lenguaje imaginario. Refrescar el lenguaje, recrearlo, retornarlo a su condición sagrada.

Para los antiguos egipcios, de quienes hablaremos mucho en el transcurso de esta charla de personas que gustan de leer y de escribir, la dimensión sagrada del mundo se expresaba a través de los jeroglíficos. Hieros, sagrado, glyphos, obra tallada, por extensión signo.

Desde la mirada sagrada de la espiritualidad egipcia, todo es jeroglífico, pues en todo alienta la respiración sagrada de los neter o dioses.

La escritura, la lectura, en el alba de esta civilización poderosa son cosa de dioses, de eternidad, de trascendencia, de conocimiento, de realidad. Una serpiente jeroglífica es tan esencial como la que se arrastra por la arena, y el escriba tiene a bien representarla atravesada por una lanza para que no muerda a los lectores. Tres mil años de civilización, desde las imponentes pirámides que hoy nos asombran hasta los delicados templos de los Ptolomeos, la piel de Egipto se cubre de signos, de sagrados signos, de jeroglíficos. La pirámide de Keops es eso, un signo, como lo son los templos y los obeliscos.

El libro cambia porque nosotros cambiamos, los sentidos se diversifican, las posibilidades se multiplican. Después de un libro no somos los mismos, algo ha ocurrido.

¿Por qué un texto despierta nuestra curiosidad? Porque intuimos que encierra tesoros ocultos o algún misterio. Un libro cerrado es una promesa de viaje, de hallazgo, de conocimiento. Como dijo Heráclito de Efeso, no podemos bajar dos veces a las agues de un mismo río, pues tampoco pasamos dos veces por las páginas de un libro. El libro cambia porque nosotros cambiamos, los sentidos se diversifican, las posibilidades se multiplican. Después de un libro no somos los mismos, algo ha ocurrido.

Una transformación hemos experimentado, un crecimiento anímico, un contacto con esas dimensiones invisibles que nos compelen a ampliar nuestro ser, a perfeccionar nuestras potencias, a crecer interiormente. Es una dynamis, una fuerza apasionada que se contrapone a la apatía, es un ejercicio que crece ejercitándose, es un placer y una aventura y un misterio. Es una elección también, porque no todos la toman, porque en algunos hay miedo o debilidad o apatía. Es evolución y revolución en y por nosotros mismos.

Podemos leer. Podemos desentrañar los sentidos que aprisionan y liberan las letras. Podemos escribir, poner a vivir nuestros pensamientos en una nueva vida, continuar la ya existente, resucitar presencias y traer a la existencia bellezas antes de escritas, inexistentes.

Uno de los momentos más impresionantes en la historia de la humanidad fue el de la invención de la escritura. Reflejar el mundo multiforme en un conjunto de signos, cada uno con su esplendor, tembloroso de dioses, se hizo en el antiguo Egipto una religion de la letra. Pero 3 mil años son muchos y el significado de los jeroglíficos se perdió.

Podemos leer. Podemos desentrañar los sentidos que aprisionan y liberan las letras. Podemos escribir, poner a vivir nuestros pensamientos en una nueva vida, continuar la ya existente, resucitar presencias y traer a la existencia bellezas antes de escritas, inexistentes.

Uno de los momentos más impresionantes en la historia de la humanidad fue cuando esa escritura olvidada pudo ser leída. Y esta proeza la llevó a cabo un solo hombre. Un solo hombre recuperó el legado de hombres incontables que se sucedieron a lo largo de 3 mil años. Un solo lector devolvió a la humanidad el esplendor de una civilización. De cómo este sentido fue recuperado por un solo lector convirtiendo la aventura de leer en una de las más grandes que pueda correr la humanidad y de cómo al leer se despiertan mundos dormidos y se trae al presente la herencia riquísima del pasado, tratará este paseo a través de imágenes y de Historia y de siglos que les propongo hagamos juntos, partiendo de una maxima alquímica:

Lee, lee y relee y encontrarás…

*Introducción de la conferencia pronunciada en el Curso Estatal para Asesores Acompañantes, del Plan Estatal de Lectura del Estado de Hidalgo en la ciudad de Pachuca el 30 de septiembre de 2011.

11 + 5 acciones para ser mejores lectores y escritores: Plan Estatal de Lectura de Hidalgo

2011-09-30T21:29:00.000-07:00

Con el profesor Gudelio Treviño Cruz, Coordinador del programa Estatal de Lectura

Llegando a Pachuca, la Bella Airosa

A través de Ediciones El Naranjo y su Directora Ana Laura Delgado fui invitada por el Instituto Hidalguense de Educación a participar en el Curso Estatal para Asesores Acompañantes: Análisis de la Estrategia Nacional 11 + 5 acciones para ser mejores lectores y escritores y estrategias de lectura y escritura en el marco de la Reforma Integral para la Educación Media Básica. El curso tuvo lugar en el Hotel Holiday Inn de la ciudad de Pachuca, la entrañable Bella Airosa donde con 120 maestros comprometidos con su quehacer educativo sostuvimos un emocionante diálogo sobre la aventura incomparable de leer y de escribir.

Mi conferencia, titulada Todo es jeroglífico: Lee, lee y relee... y encontrarás pretendía mediante una revisión histórica de ciertos pasajes que me han fascinado, abundar sobre ese poder casi mágico que tiene el lector curioso, el lector alerta, sagaz, que convierte el mundo en un texto de sentidos infinitos y que apetece cada día más páginas, cada día más libros, para leer y leerse, para escribir y escribirse.

Los minutos volaron y nos embrujaron las palabras. De la Piedra de Rosetta y el poder de un solo lector -Jean François Champollion- para descifrar los jeroglíficos, del viaje napoleónico a Egipto a la expedición de Alejandro Magno, Aristóteles, los sabios de Alejandría, la Biblioteca, el Faro... la gran Cleopatra Séptima y el haber escuchado como lectora la voz de Cleopatra Selene, niña de letras en su palacio de tiempo y construir mi novela Querida Alejandría como si fuera un barco o como si fuera un sueño...

Del Nilo al Anáhuac, de Alejandría y Roma a la Gran Tenochtitlan. Y de la mano de Copo de Algodón viajar al corazón de ese sueño lúcido que es la poesía azteca, expresión fiel de la cosmovisión del pueblo del Sol, alma de Mesoamérica... Y todo en un diálogo de miradas y de fervor que nos unió en una sola voluntad, la de leer y la de escribir, la de leer y leernos, de escribirnos, de vivir y de despertar.

Como ya viene siendo costumbre, Copo nos miraba desde la mesa, y también escuchaba a esos maestros, muchos de los cuales tienen a su cargo la educación de niños indígenas, siendo su tarea la de preservar y valorar las tres lenguas del estado de Hidalgo: otomí, náhuatl y hñahñu.

Las expresiones se sucedieron en poesía del instante:
-Cada maestro es un jeroglífico, un signo sagrado que el estudiante descifra.
-Quiero verme a mí en la Historia
-Quiero sentir lo que usted sintió al escribir esa novela, al viajar en el tiempo.
-Nosotros vamos a multiplicar lo que aquí aprendimos.
- Me preguntaba cómo hacer para contagiar a los niños el amor por la lectura, ahora veo cómo.
-Ser lector es, simplemente, estar vivo, estar despierto y no dormido.

La mañana del 30 de septiembre de 2011 nos dejó a los reunidos a propósito de ese curso el más grato de los sabores, las más frescas de las esperanzas, la voluntad renovada para seguir en el camino y convertirlo en esa oportunidad de transformación que involucra el gozo y el amor.
Nuestro país requiere de estos fuegos que están encendidos en el corazón de los maestros, de su calor, de su sonrisa, del aporte de su individualidad frente a la clase, de su aventura en los textos, de la recreación que de estos harán en el aula. Podemos leer, podemos leernos. Leamos este tiempo, seamos ya esa revolución y esa evolución que México necesita. (María García Esperón)

El hada Ayer

2011-09-28T19:50:00.000-07:00

El hada Ayer

lo extrañaba tanto

que llevó al Ahora

a ver el pasado.

Le mostró el castillo

y el bosque encantado

la fuente del siempre

y el árbol de antaño.

Ahora asustado

quería regresar

al hoy o al mañana

para no olvidar.

Pero en ese instante

de nunca jamás

un pájaro de oro

se puso a cantar.

Ayer y el Ahora

se dieron un beso

y se separaron

por orden del Tiempo.

A su gran castillo

este gran señor

al hada Ayer

airado llamó.

-¿Cómo se te ocurre

alterar el tiempo

traer a tu Ahora

soltar los recuerdos?

-Sin mi bello Ahora

-dijo el hada Ayer-

todo este pasado

se moría de sed.

-Pero así es el mundo,

dijo el Tiempo cruel.

-¿Qué no lo sabías

cuando te llamé?

-Yo sí lo sabía

-dijo el hada Ayer-

pero sin mi Ahora

ya ni el mundo es.

María entre el presente y la memoria. Una entrevista desde Cuba de Jorge Luis Peña Reyes

2011-09-27T10:25:00.000-07:00

María entre el presente y la memoria

Por Jorge Luis Peña Reyes

Quién pudiera como el río/

ser fugitivo y eterno:

Partir, llegar, pasar siempre/

y ser siempre el río fresco/.

Dulce María Loynaz

Puedo remontarme al año 2009, punto de partida de esta relación que nació mientras rastreaba en la red la convocatoria del Premio hispanoamericano de poesía para niños. María García Esperón, escritora mexicana, era ese nombre reiterado en las páginas del Google por merecer el lauro de este importante certamen en la edición del 2005 y también por su constante labor de promoción. Allí estuvo, accesible desde la primera vez, y fue tanta la empatía entre esta multipremiada autora, entusiasta promotora, buena amiga de tantos y quien subscribe, que hemos fundado y soñado proyectos comunes, en una cofradía difícil de imaginar desde la distancia. Su apego a la novela histórica ha sido muy reconocido en varios países del mundo al igual que su trilogía El Disco del Tiempo, Querida Alejandría y El Disco del cielo, este último publicado hace unos meses por la Editorial cubana Gente Nueva, razón por la cual surge este diálogo que pretende ser un puente entre el interés de esta autora por civilizaciones antiguas y su compromiso con el presente.

-¿María de dónde te llega la afinidad por las culturas milenarias?

-Mi afinidad por las culturas antiguas procede de mi primera infancia. A los cuatro años, en un libro ilustrado de una historia mitológica griega, me subyugó todo: el mar, las túnicas, las islas, los dioses. Eso fue decisivo, yo pedí que me enseñaran a leer en ese momento, para poder descifrar los sentidos que intuía. Y mi interés infantil más adelante, se dirigió a los vestigios de las grandes civilizaciones mesoamericanas: los aztecas, los teotihuacanos. A los nueve años yo quería ser arqueóloga y le rogaba a mi madre que me llevara al Museo de Antropología a ver las estatuas, las inscripciones, los monumentos.

-¿Necesitas la literatura como una manera de evadir tensiones del mundo contemporáneo o apelas a la periodista que eres para encarar estas realidades?

-Trabajé en un periódico durante siete años, siempre enfocada al periodismo cultural. Claro que la cultura en cualquier país está inserta en una realidad sociopolítica de la que ni es posible ni es ético evadirse. Al enfocarse a lo cultural, a su estudio, crónica, seguimiento, adquieres una percepción diferente a la que otorga la primera plana de cualquier periódico o noticiario nocturno, que están dedicados, por lo menos en México, a los políticos y a los criminales. Al seguir la cultura te das cuenta de la enorme fuerza que en su historia y en su creación posee cualquier pueblo y empiezas a encontrar esos reductos de resistencia, de energía, de futuro, de evolución hacia mejores estadios que a primera vista no aparecen. Del periodismo pasé a la creación literaria para niños y jóvenes y encontré un nicho particular: rescatar los tesoros de nuestros más promisorios orígenes para traerlos al presente y en esos vehículos portentosos que son los libros, entregarlos a los jóvenes lectores, tan promisorios como el origen del que hablo.

-¿Por qué los niños como destinatarios de tu obra literaria?

-Porque con los niños todo empieza, el mundo vuelve a nacer. Cuando tenemos hijos volvemos de algún modo a un mágico punto de partida, es la oportunidad de hacerlo todo de nuevo, de pensarlo todo, de hacerlo y pensarlo bien. Escribir para niños es una experiencia de origen, en ella caben la ilusión, la esperanza, el deseo de correr aventuras, de viajar, de coincidir, de enamorarse de esa manera tan pura como ocurre en la infancia.

-La poesía y la novela son géneros que se complementan en ti. Una requiere de síntesis y otra de digresión. ¿Cómo puedes convivir con ambos conceptos sin que te roben terreno?

-Yo soy amante eterna de las obras de Homero, de la Iliada y la Odisea. En esa épica que nos fundó la literatura universal conviven lo narrativo con la expresión poética, que percibo como sagrada. Un modo de contar los hechos en el que el mismo lenguaje hace que se relacionen con un nivel superior, que eso lo explique. El Logos que se expresa a través de la poesía, es más rico que la lógica, que la simple cadena de causas y efectos. Soy más narradora que poeta, pero naturalmente tiendo a contar las cosas a través de una prosa poética.

-La promoción a los autores es parte fundamental de tu diario hacer. ¿Cuál es tu meta?

-Dijeron los clásicos que la amistad es un alma en dos cuerpos. Los autores que promuevo son esas almas que amo, en el sentido del AGAPE griego. Ha sido una especie de comunión, de convertir mi ser a esos sentidos hermosos que resplandecen en la creación del otro, y de este modo hacerlos míos y poder llevar esa felicidad encontrada, ese amor sentido, a alguien más.

-¿Crees que la red es un camino viable para la difusión de los autores? ¿Cuánto le debes a este andar por el ciberespacio?

-El ciberespacio se me reveló como mi medio natural cuando descubrí las posibilidades de Internet a fines de los noventa. Dialogando en Internet, investigando y reflexionando escribí mi primera novela, gané un premio de literatura y encontré mi camino. Si no existiera Internet yo no hubiera escrito, o no hubiera seguido escribiendo. Necesito como autora la interacción, el diálogo, la palabra que se extiende y abraza. Más que la obra en sí, me atrae la comunicación, el hecho comunicativo, el poder incidir en la realidad, transformar y transformarme.

Y sí, la red es uno de los mejores caminos para difundir la creación de un autor, y hoy por hoy, de un autor para niños.

-Tus novelas Mi abuelo Moctezuma y Copo de Algodón describen el difícil encuentro entre dos culturas, dos puntos de la geografía que marcan tu pasión. ¿Si tuvieras que trasladarte definitivamente y renunciar a uno de ellos, por cuál te decidirías?

Yo amo profundamente a mi tierra. México es para mí una mística. Pero desde muy pequeña sentí la atracción, el amor por España. Entonces me “contra-eduqué”. Como nación, México es una fundación del siglo XIX, hecha por criollos que se levantan contra el poder español. Los años que siguieron, el movimiento revolucionario que enfatizó los valores culturales mexicanos a través de la creación artística de esos titanes que fueron los muralistas, y de los escritores como Juan Rulfo y Mariano Azuela y en particular los años setenta del siglo XX, cuando yo era niña, acusaban un nacionalismo entendido en gran parte como un rechazo a España, como un grito de independencia constante, un rompimiento: soy mexicano porque no soy español, no quiero serlo. Pero yo he sentido un supranacionalismo: estamos insertos en una cultura común, es un mismo río. Lo comparo con el siglo de oro de Pericles: fue posible el gran florecimiento ateniense porque hacia Atenas regresaron los más eminentes griegos de las islas y del Asia Menor, como Anaxágoras, por ejemplo. No eran griegos continentales, sino griegos por cultura que sintieron la necesidad de comunicar, converger, ofrendarse en un proyecto común, que nos dio la Acrópolis, la democracia, a Sócrates y a la filosofía de Platón. No veo separación entre México y España sino una continuidad. Esto se vio clara, entrañablemente, en los años de la guerra civil española, cuando los exiliados del franquismo en México encontraron simplemente su casa, no un asilo, ni un favor, sino su casa, a la que llevaron lo mejor de su pensamiento, su poesía. ¿Si tuviera que trasladarme? La tierra en la que he nacido tiene la última palabra. La unión es tan profunda que si tuviera que dejarla diría como en la Canción Mixteca: Oh tierra del sol, suspiro por verte.

Eres una autora que elabora libros en corto tiempo. ¿Cuántos años de investigación necesitas para completar una historia?

Se puede decir que he hecho investigación de estos temas relacionados con las antiguas civilizaciones durante toda mi vida. Son paisajes, personajes, hechos, sentimientos que hice míos por connaturalidad afectiva. Cuando he empezado a escribir una novela, por ejemplo Querida Alejandría, es porque he sentido que ya estoy en esos tiempos, en esos espacios, contemplando esos rostros. Claro que al construir la novela acudo a los referentes bibliográficos y siempre cotejo datos. El procedimiento que he seguido es escribir como si se tratara de mi propia memoria.

Jorge Luis Peña Reyes es un poeta y escritor cubano nacido en 1977.
Es licenciado en Educación y ha obtenido numerosos premios y menciones de literatura, como la Beca de Creación Poesía del Sur 2000, el Premio Principito en Poesía y Cuento y el Premio Mundo Marino, entre otros.
Ha publicado los libros Avisos de bosque adentro, Donde el Jején puso el huevo y La corona del rey.

ευχαριστώ πολύ, Gareth Owens

2011-09-26T17:36:00.000-07:00

David García: El enorme corazón de México

2011-09-25T22:10:00.000-07:00

David García
El enorme corazón de México

El pianista y compositor mexicano David García, por su talento y carisma personal ha construido en torno suyo círculos de personas que al valorar su trabajo contribuyen a regenerar el tejido social mexicano.

¿Cómo un compositor que se ha definido "para niños" puede ir al rescate de esa hermosa fiera acorralada que es el corazón de México? ¿Cómo sin descuidar su trabajo de ingeniero ni a su hermosa familia, su esposa Paola y sus dos niños pequeños parece multiplicarse en centros culturales y espacios artísticos de gran parte del país? ¿En qué momento compone esas piezas musicales que arroban, que suspenden la preocupación y acarician los sentidos y las esperanzas, despiertan los sueños?

Esas preguntas me hacía yo hoy, domingo 25 de septiembre de 2011, en el Alcázar de Chapultepec, en un mediodía bañado de oro e inundado de música. La música de David García, vuelta canción en los labios del Coro de Niños Cantores del Estado de México que dirige el Maestro Alberto Alvarado Reyes.

En un sueño del ayer...

La cita era a la una de la tarde en el magnífico Alcázar colmado. Muchas personas estaban de pie y recibieron con un aplauso cariñoso al artista. Concierto de piano con David García y el Coro de Niños Cantores del Estado de México, decía el programa que todos tenían en la mano. Los dos primeros números, Vals Castillo de Chapultepec y Tema de amor de Copo de Algodón fueron ejecutados al piano por David en un viaje al centro de la nostalgia. Sus melodías hunden las raíces en la tradición y sus armonizaciones van directo al alma. Nos recoge las nostalgias, David. Escribo mientras lo escucho y me remito como todos a un México intemporal, en dulces sepia, transido de recuerdos de abuelas, de paseos dominicales, de infancia eterna... Aquí, un fragmento del hermoso vals, que nos meció en esa tarde de domingo en los brazos del sueño y nos reintegró, niños y felices, a nuestros padres y abuelos.

Hicieron su entrada las que han sido denominadas "voces blancas" del Coro mexiquense. Su trayectoria y la de su director son impresionantes. Desde su fundación hace 35 años, han hecho giras por toda la República y por países del mundo, siendo la más reciente -mayo 2011- a Asturias, donde abrieron el Festival Coral Asturias Joven, en la ciudad de Avilés. El Maestro Alberto Alvarado Reyes se especializó en Estados Unidos y en Italia y su destacada labor musical y pedagógica lo ha hecho merecedor de la estimada "Presea Estado de México".

Las voces de las niñas entonando las letras que el mismo David ha compuesto para su música nos deletrearon todas las entonaciones de la suavidad, de la ternura, del sentimiento. Nos llevaron de la mano al país de lo sublime. Desde el sentimiento de sus canciones de amor...

Y en un momento

se cambia el mundo

vuelvo a sentirte

aquí en mi pecho...

hasta su amor por la naturaleza, el paisaje, el país, David engarza sobre su propia música la flor y el canto de las palabras.

Tengo el alma prisionera

en un sueño del ayer

bajo un sol de primavera

por el campo me encontré...

El Maestro Alberto Alvarado Reyes, director
del Coro de los Niños Cantores del Estado de México

La dificultad vocal que entraña una pieza como De vuelta a la Alameda, se transforma en los labios de las niñas en gozo y en juego, en recuerdo que David entrega a los oyentes, vuelto sabor, olor, memoria aprisionada y trémula en las paredes de las pompas de jabón.

Rosas, cantos, lágrimas, de mi juventud

formando burbujas de amor.

Qué delicioso es sentir el sabor

de los dulces de algodón.

Copo de Algodón

David García ofrendó, como se otorgan los dones del alma, esta tarde a sus oyentes una composición excepcional, que entonada por las niñas se hizo vida, vida viva de endiosado corazón. Se trata del Tema de Copo de Algodón, inspirado en este personaje histórico que he recreado en mi novela del mismo nombre y que nos ha unido en el mismo corazón de artistas. La letra, original de David, incluye una traducción al náhuatl efectuada por las profesoras María Rebeca Mendoza González y Gloria Guadalupe Gómez, del taller de Lengua Náhuatl de la Casa de Cultura de Azcapotzalco:

La Maestra María Rebeca Mendoza González,
tradujo la letra del tema de Copo al náhuatl

Bajo el sol de primavera

con la música del viento

entre flores y cantares

y el aroma del incienso.

Qué bonitos son tus ojos

y tu corazón de jade

tú mi blanca palomita

mi collar de piedras finas.

Hay señales en el cielo

y murmullos en la noche

un lamento espeluznante

llora por el fin del Quinto Sol

que cerca está.

El fin del Sol se acerca ya.

Tú serás la última flama

México será tu esencia

cuando el Sol por fin se apague

tu bondad y amor se escribirán

y como estrella brillarás... ¡Y vivirás!

Blanca flor de la mañana

es tu esencia mexicana

y tu nombre toca el alma

orgullosa frente al Sol que es para ti.

Versos de Torres Bodet en el reconocimiento entregado

Itzintlatonati xoxopantla

Ica yeyectzin cuica ehecatl

Nepantla Xochimeh on cuicameh

Ihuan i ahuiac copalli

Ma yeyectzin moisteloloh

Ihuan moyol chalchihuitl

Tehuatzin noiztlactotoltzin

Nopiltze nochalchiuhcozca.

Blanca flor de la mañana

¡orgullosa frente al Sol que es para ti!

Los aplausos inundaron el Alcázar, el público de pie agradecía a David y a las niñas la entrega de tanta belleza, tanta magia, tanta humanidad, tanta esperanza.

El recinto vibraba y las sonrisas y las lágrimas se mezclaban para celebrar el arte entrañable de David, la maravilla de estar vivos y poder escuchar y sentir, de ver pasar el tiempo de esa manera, de que se nos fuera el mediodía como en los versos de Jaime Torres Bodet, que fueron elegidos por Alberto Alvarado para ser escritos en el reconocimiento que entregó a David:

Se nos ha ido la tarde

en cantar una canción,

en perseguir una nube

y en deshojar una flor.

Perseguimos nubes y flores y cantos ese domingo en el Alcázar de Chapultepec, todos salimos de ahí a inundar el cielo con la sonrisa que nos sembró en el alma David García, quien con su arte y su humanidad nos hizo sentir, esperanzado e infinito, el enorme corazón de México.

María García Esperón

Romance de Ronda, de García Lorca. Feria taurina de San Miguel de Allende

2011-09-25T18:15:00.001-07:00

En la corrida más grande
que se vio en Ronda la vieja.
Cinco toros de azabache,
con divisa verde y negra.
Yo pensaba siempre en ti;
yo pensaba: si estuviera
conmigo mi triste amiga,
mi Marianita Pineda.
Las niñas venían gritando
sobre pintadas calesas
con abanicos redondos
bordados de lentejuelas.
Y los jóvenes de Ronda
sobre jacas pintureras,
los anchos sombreros grises
calados hasta las cejas.
La plaza, con el gentío
(calañés y altas peinetas)
giraba como un zodíaco
de risas blancas y negras.
Y cuando el gran Cayetano
cruzó la pajiza arena
con traje color manzana,
bordado de plata y seda,
destacándose gallardo
entre la gente de brega
frente a los toros zainos
que España cría en su tierra,
parecía que la tarde
se ponía más morena.
¡Si hubieras visto con qué
gracia movía las piernas!
¡Qué gran equilibrio el suyo
con la capa y la muleta!
Ni Pepe-Hillo ni nadie
toreó como él torea.
Cinco toros mató; cinco,
con divisa verde y negra.
En la punta de su estoque
cinco flores dejó abiertas,
y a cada instante rozaba
los hocicos de las fieras,
como una gran mariposa
de oro con alas bermejas.
La plaza, al par que la tarde,
vibraba fuerte, violenta,
y entre el olor de la sangre
iba el olor de la sierra.
Yo pensaba siempre en ti;
yo pensaba: si estuviera
conmigo mi triste amiga,
mi Marianita Pineda.

Recita: María García Esperón
A la guitarra: Alejandro Cabrero
Feria taurina de San Miguel de Allende
24 de septiembre 2011

Romance de valentía, de Rafael De León. Feria taurina de San Miguel de Allende

2011-09-24T17:18:00.001-07:00

Era muy poco en la vía,
tan poco, que nada era.
Por no tener no tenía
ni mare que lo quisiera.
Era un triste afisionao
que buscaba la ocasión
de dejar en un cercao
frente a un toro el corazón.
Romance de valentía,
escrito con luna blanca
y gracia de Andalucía
en campo de Salamanca.

Embiste, toro bonito,
embiste por cariá.
Morir se me importa un pito
pues nadie me iba a llorá.
Aquí no hay plaza ni nombre
ni traje tabaco y oro,
aquí hay un niño muy hombre
que está delante de un toro.
En matarme no repares,
te concedo hasta el perdón,
y como no tengo mare,
la Macarena me ampare
si me cuelgas de un pitón.

II

Todas las noches saltaba
sin miedo la talanquera
y a cara y cruz se jugaba
al toro la vía entera.
Quizá fuera colorao
el buré que lo embistió
y mordiendo su costao
malherido le dejó.
Romance de valentía
teñido con luna blanca
y sangre de Andalucía
en campo de Salamanca.

¡Adios, plaza de Sevilla,
ya nunca me habrás de ver
pisar tu arena amarilla
con tanto que lo soñé!
¡Adios, capote de sea,
que fuiste mi compañero,
morir en esta pelea
es cosa de buen torero!
Ya vestío de alamares
no ha de verme la afición,
y como no tengo mare,
la Macarena me ampare
y me dé su bendición.

Allí quedó ante la fiera,
ninguno lo vio caé,
nadie rezó tan siquiera
un padrenuestro por él.

Por él ninguna serrana
lloró de luto vestía.
Por él ninguna campana
dobló amaneciendo el día.
Pero, en cambio, entre asusenas
y entre velas enrisás,
en San Gil la Macarena
sí que lloraba de pena
por la muerte del chavá.

(C) Rafael De León
Recita: María García Esperón
PLAZA DE LUNA
Feria Taurina de San Miguel de Allende, Guanajuato
septiembre 2011
A la guitarra: Alejandro Cabrero
Al cante: Silvia Cruz, la Chivi
Baile: Ángela García y Alfredo Enríquez

Pobre del corazón, de Mónica Gudiño y María García Esperón

2011-09-21T19:10:00.001-07:00

Pobre del corazón

si no llora

si no pierde

si no busca

si no muere...

si no entrega

las entrañas

si no arriesga

su mañana...

si no sabe

de tristezas

si no olvida

a la cabeza,

ni despeina

su mirada,

en los rizos

de otra alma...

si no encuentra

en lo habitual

esa música

suprema

la belleza

natural

develada

en un poema...

Si no...

2011-09-20T22:38:00.003-07:00

Pobre del corazón

si no llora

si no pierde

si no busca

si no muere...

Con el Verso en la Voz: una celebración

2011-09-20T10:02:00.001-07:00

El Día de América en Asturias, que Joaquín De la Buelga tuvo ocasión de atestiguar en Oviedo coincidió con la entrada número 25 mil en el proyecto compartido CON EL VERSO EN LA VOZ, que no ha dejado de llevar satisfacciones y sueños de un lado a otro del Atlántico desde su primera entrada, hecha el 31 de enero de 2011.

Desde entonces, y en solamente 8 meses, han volado palabras y se han sucedido videopoemas que apoyados por los sitios de amigos tanto de Joaquín como míos, y por desconocidos que han gustado de nuestro trabajo, no han dejado de acumular visitas. La última satisfacción fue la transmisión del audio del un videopoema dedicado a Simón Hernández Aguado, en el programa de radio de María Elena Sancho en Buenos Aires, contando durante todo este tiempo y también desde Argentina, con la incansable labor de difusión que hace Alejandra Moglia.

De la virtualidad las circunstancias nos llevaron a disfrutar el regalo infinito de la amistad que comparte el mismo espacio, la misma tarde y el mismo sol, y en mayo pasado Joaquín y yo pudimos hacer realidad un sueño que en diciembre 2010 era para mí impensable: grabar una selección de poemas de Aurelio González Ovies, en los Estudios La Nozal-Llanera de Oviedo con la producción de Juan Taboada, asturiano universal.

Mucho que contar y mucho que decir: las voces de los poetas de siempre -Federico, Miguel, Pablo- la palabra poderosa en castellano del siglo XXI -Aurelio, Ramón- el joven talento enduendado de Simón-, los romances de Ignacio, la canción de Laína, la danza de Sandra, la artesanía curtida de la voz de Felipe pero sobre todo, la pasión por la palabra que mueve a ese caudal de amistad y compromiso que se llama Joaquín De la Buelga. (María García Esperón)

El Disco del Cielo: un blog, una novela, una aventura

2011-09-19T22:15:00.001-07:00

discodelcielo.blogspot.com

El Disco de Nebra también llamado Disco Celeste de Nebra o Disco del Cielo, fue descubierto en Sajonia Anhalt por buscadores de tesoros en 1999 e insertado en el mercado negro. El arqueólogo Harald Meller rastreó la pieza y pudo recuperarla. El hallazgo no fue dado a conocer al gran público sino hasta principios de 2004 principalmente a través de la revista National Geographic.

Por esas mismas fechas yo terminaba de escribir la novela El Disco del Tiempo (sobre el Disco de Festos) y la enviaba al concurso de literatura infantil y juvenil El Barco de Vapor. Supe del Disco de Nebra y sin saber si ganaría o sería publicada mi primera novela comencé a redactar la secuencia, con el Disco de Nebra como tema principal. El proceso se reveló como una investigación fascinante y como una experiencia en que la literatura se entreveraba con la vida y con el acontecer que rodeaba a este objeto, declarado patrimonio de Sajonia, mientras era sometido a los más minuciosos exámenes científicos para comprobar su autenticidad.

Mi novela, El Disco del Cielo, pudo llegar a ver la luz por primera vez en mi amada isla de Cuba, gracias a los puentes tendidos entre creadores de excepción: el escritor argentino Carlos Marianidis me presentó al escritor cubano Enrique Pérez Díaz, quien preparaba las colecciones de la Editorial Gente Nueva, la decana de las editoriales que se dedican en la isla a la literatura infantil y juvenil. El Disco del Cielo fue publicada a principios de este año 2011 en la colección Ámbar (ciencia ficción y fantasía) y en estos días viaja gracias a Enrique hasta la isla de Creta, donde por continuar la aventura iniciada en El Disco del Tiempo en torno al disco de Festos, irá a las manos de Gareth Owens, investigador británico de las escrituras minoicas.

El blog El Disco del Cielo irá recogiendo la vibración de esta aventura que hace 7 años comenzó con un sueño de palabras. (María García Esperón)

Sombrerito de viento, un CD al sur del sur

2011-09-18T19:54:00.000-07:00

Sombrerito de viento, un CD al sur del sur, es un audiolibro con poesía para niños de la autora argentina Mónica Gudiño, quien se ha caracterizado además por poner voz a su poesía a través de videopoemas realizados por ella misma y por establecer colaboraciones con creadores a lo largo y ancho del territorio hispanohablante a través de la red. En esta ocasión acompañan a Mónica las voces de María José Viedma (España) y María García Esperón (México) en un encuentro de entonaciones en un espacio único: la textura lúdica y fresca de esta joven de Córdoba que viene alumbrando el mundo de la poesía para niños en castellano con la luna azucarada de su lenguaje poético. (MGE)

Sombrerito de Viento

Sombrerito de viento

1.- Sombrerito de viento
Voz: Mónica Gudiño

2.- Niña de agua
Voz: Mónica Gudiño

3.- Paisaje de amor
Voz: Mónica Gudiño

4.- El eclipse
Voz: María José Viedma

5.- Don Sueño
Voz: María José Viedma

6.- Deseo Azul
Voz: Mónica Gudiño

7.- Que el mundo no adivine
Voz: Mónica Gudiño

8.- Milonguita sabor alpiste
Voz: Mónica Gudiño

9.- Sombritas
Voz: Mónica Gudiño

10.- Cosas de peras
Voz: Mónica Gudiño

11.- Al sur del sur
Voz: María García Esperón

Sombrerito de viento, un CD al sur del sur, es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.
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El paso del general, de Francisco Álvarez Velasco

2011-09-18T12:17:00.001-07:00

Con su paso un-dos, ahora avanza la muerte
con su paso un-dos, con su paso un-dos
el paso que le marcan generales solemnes.

Husmean en sus mapas con reglas y compases,
señores de la guerra,
buscadores de vidas, buscadores de sangres.

De par en par los ojos
y en los ojos la niebla,
hay un niño en silencio...

Con sus muchas medallas de lata rutilante,
con su paso un-dos, con su paso un-dos.

... en los ojos del miedo,
otro niño escuchando
el reloj de su hambre.

Imponentes, deciden "hasta aquí la nación".
Luego se condecoran con su paso un-dos,
con su paso un-dos, con su paso un-dos.

Si suena la trompeta
si el tambor os convoca,
si llama el General...

La oquedad de los pechos resuena en las arengas.
Relumbran las medallas de lata rutilante
que ganan con la muerte.

... equivocad el paso,
ese paso un-dos,
ese paso un-dos...

Y la muerte, si llega con su paso, es temprana,
con su paso un-dos, con su paso un-dos.

... equivocad el paso,
ese paso un-dos,
ese paso un-dos...

(C) Francisco Álvarez Velasco
Voces:
Francisco Álvarez Velasco
María García Esperón

Música
Le chant des partisans
L'origine nascosto L. Einaudi
Realización
MGE
MMXI

El hada de Otoño

2011-09-14T22:58:00.001-07:00

El hada de Otoño

despertó temprano:

escuchó una hoja

caer en su patio.

Se vistió de luz,

arregló su armario

sacudió tres fresnos

y siete castaños.

Escribió unas cartas

a las mariposas:

Si no vuelan pronto

no tendremos rosas.

Fue a tocar la puerta

de las azucenas:

estaban dormidas

después de la fiesta.

Todas despidieron

al hada Verano

que había trabajado

como nunca ese año.

El hada de Otoño

le dio un par de besos

la llevó a la puerta

le puso el sombrero.

Dio un largo suspiro

y se fue el verano

dejando un poema

y un ramo de nardos.

Rompe el mito de que los clásicos no son para niños: histórico en El Universal (2007)

2011-09-14T16:47:00.000-07:00

Rompe el mito de que los clásicos no son para niños

La escritora María García Esperón recrea a los grandes autores para acercarlos al público infantil, ejemplo de ello es Tigres de la otra noche, texto inspirado en Borges

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Sonia Sierra
El Universal
Lunes 01 de enero de 2007

Con tres libros de literatura infantil, la escritora María García Esperón ha ganado igual número de reconocimientos en los últimos años: el Premio Barco de Vapor de Literatura Infantil 2004 por su novela El disco del tiempo, el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2005 por Tigres de la otra noche y el Norma-Fundalectura 2007, con Querida Alejandría.La coincidencia de los reconocimientos no es casual: García Esperón se propone con sus obras romper el esquema de la literatura infantil.
Es por ello que no teme hablarle de Borges a los primeros lectores o ir a los clásicos para reflexionar con sus historias sobre hechos del presente, ni escribir en poesía y otros géneros.
"No podemos quitarle a los niños el derecho que tienen sobre las grandes obras literarias; sin embargo, hoy en día, en la casa o la escuela, las dejan fuera. Las escuelas compran planes de lectura de las editoriales, pero a los clásicos nunca los ves".
García Esperón (ciudad de México, 1964), periodista especializada en divulgación científica y escritora, considera que es errado partir de la tesis de que los niños no pueden con cierto tipo de literatura: "Al contrario, ellos tienen facultades para escuchar y para leer poco usuales".
"¿Has pensado / que si abres la puerta / de tu armario / le podrías ver la cara /al tigre?". El verso es parte deTigres de la otra noche, libro de García Esperón, ilustrado por Alejandro Magallanes y editado por el Fondo de Cultura Económica (FCE).
El libro de poesía es un homenaje al escritor argentino Jorge Luis Borges. La autora encuentra en este animal uno de los arquetipos en la obra del autor agentino. "Para un lector adulto, con más referencias, las aproximaciones son diferentes. Los niños lo leen de otra forma. Tal vez su fuerza está en el niño que el hombre o la mujer llevamos dentro. Escribir esos poemas fue un viaje a mi infancia, infancia como arquetipo, donde está la libertad, la soledad que es hasta voluptuosa y que, sin hacer ruido, juega".
Para la escritora, Borges compara al tigre "con el universo y con el tiempo que lo devora, pero también simboliza su literatura".
En Querida Alejandría -obra ganadora del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 2007 y con el cual García se convirtió en la primera mexicana en recibir este reconocimiento-, el jurado internacional destacó la originalidad de la autora para romper con el esquema de la novela juvenil, así como el crear una novela histórica con una voz depurada, personajes muy bien construidos y una estructura bien organizada y clara, muy a la manera de la épica clásica.
La obra de 100 páginas incluye, entre otros personajes, a Cleopatra. "Alejandría es la ciudad de la gran biblioteca, de ese saber de la humanidad que fue quemado y, de nuevo, ahí se encuentra Jorge Luis Borges. Creo, entonces, que aunque la quemes, la humanidad recompone. Esa es, a fin de cuentas, la memoria".
Ya en su libro El disco del tiempo, la escritora había retomado la historia clásica de los griegos. Se trata de un libro-jeroglífico, un mensaje en espiral ante el cual los epigrafistas se quiebran la cabeza para descifrarlo.
Frente a los lectores de hoy, García Esperón considera que son jóvenes que descubren y buscan explicar a través de sus herramientas.
Ella, quien se formó desde la infancia como lectora de clásicos: desde Las mil y una noches, que le leía su abuela, hasta los libros de la Odisea y El Quijote, frente a modelos de libros contemporáneos, como los de Harry Potter, asegura: "En lo personal, lo odio. Decían que acercaba a los niños a la lectura, pero eso no los llevó a la lectura, sino a las películas y a todos los productos que se vendieron en cada una".
García tiene otra serie de libros, algunos de poesía, y todos con el tiempo como tema de fondo.
Sobre los premios y sus libros publicados dice: "Lo que me gusta y entusiasma es que estén en los libreros junto a Verne, Salgari y Homero. Y cabe la pregunta: ¿es para niños o grandes?

Fuente: El Universal

Entre ramas y hojarasca, un CD de mirlo y montaña

2011-09-12T08:39:00.000-07:00

Entre ramas y hojarasca: un CD de mirlo y montaña, es un audiolibro con poemas para niños del poeta y educador asturiano Alfonso Pascón recitados por Alejandra Moglia (Argentina) y María García Esperón (México). La descripción poética de la naturaleza y el reencantamiento del mundo a través de la palabra son características de este autor que ha desarrollado un lenguaje tan sencillo como mágico para aproximarse al misterio de la sensibilidad infantil. Producto tanto de su vivencia en contacto con el entorno rural asturiano como de su actividad en el aula, los poemas agrupados en Entre ramas y hojarasca ponen en las manos del lector sensible un mundo trémulo de rumor de montaña, de cantos de mirlos, abarcado por la mirada inocente e infinita de la infancia de siempre. (MGE)

Entre Ramas y Hojarasca

Entre ramas y hojarasca

1.- Dentro del bosque
Voz: Alejandra Moglia

2.- Siesta de gatos
Voz: María García Esperón

3.- Entre-telas
Voz: María García Esperón

4.- Canción del lápiz pequeño
Voz: María García Esperón

5.- El palomo y la paloma
Voz: Alejandra Moglia

6.- Con la abuela Carolina
Voz: Alejandra Moglia

7.- El secreto
Voz: María García Esperón

8.- Piratas
Voz: Alejandra Moglia

9.- He pintado algunas nubes
Voz: María García Esperón

10.- Enero
Voz: María García Esperón

Entre ramas y hojarasca: un CD de mirlo y montaña, es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.
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El Príncipe Sueño

2011-09-10T20:40:00.001-07:00

Hace mucho y muy lejos

al fondo del tiempo

vivió, te lo cuento,

el Príncipe Sueño.

Nació en un castillo

cubierto de hiedra

perdido en un bosque

y en una leyenda.

Estaba el castillo

rodeado de niebla

vallado de malvas

y de adormideras.

Y el Príncipe estaba

muy solo y muy triste

entre sus halcones

y entre sus mastines.

Algo le faltaba

a su corazón:

quizá una esperanza

quizá una ilusión.

Sólo si soñaba

estaba contento:

soñaba dormido

y soñaba despierto.

¿Qué soñaba el Príncipe

el Príncipe Sueño?

No lo supo nadie:

lo guardó en secreto,

bajo siete llaves

y siete misterios

tras de siete puertas

y de siete velos.

Hasta que una noche

-dice la leyenda-

al viejo castillo

llegó una princesa.

Lo encontró dormido

en la sala real,

lo vio tan hermoso,

lo quiso besar.

Quiso ver sus ojos

y escuchar su voz

despertar al Príncipe

para hablar de amor.

Al rozar sus labios

ella se durmió

y el Príncipe Sueño

no se despertó.

Desde entonces dicen

que sueñan los dos

en un mismo sueño...

y el cuento acabó.

Copo de Algodón en TV

2011-09-09T19:26:00.000-07:00

Edoardo Narváez conduce el programa "Jugo de Letras" de Vibra TV.

Copo de Algodón es la invitada principal de la emisión del 31 de agosto de 2011.

Con todo mi agradecimiento a Vibra TV y a su brillante equipo de profesionales. MGE

El mundo azteca, la poesía náhuatl, la educación de los niños aztecas, las guerras floridas, Nezahualcóyotl, Nezahualpilli de Texcoco. Los reyes Axayácatl, Tízoc, los mitos de Quetzalcóatl y Tamoanchan, el calendario azteca tonalpohualli, los dioses Huitzilopochtli, Tláloc, Chalchiuhtlicue, Tlaltecuhtli, el sacrificio humano, la llegada de los españoles, el enfrentamiento de dos mundos, dos modos de ser, la relación entre Moctezuma y Cortés, la matanza de Tóxcatl, la muerte de Cacama, la muerte de Moctezuma, Cuitláhuac, Cuauhtémoc, la caída de Tenochtitlan... y todo eso narrado por una niña de 9 años: Copo de Algodón, la hija preferida del gran señor Moctezuma.

Copo de Algodón es una novela de María García Esperón, ilustrada por Marcos Almada Rivero, publicada por Ediciones El Naranjo y dirigida a los jóvenes lectores y a todos aquellos que quieran convertir la historia antigua de México en un experiencia personal inolvidable.

La Princesa Anhelo y El Príncipe Esquivo, de Enrique Pérez Díaz y María García Esperón

2011-09-09T16:14:00.001-07:00

La Princesa Anhelo

(María García Esperón)

En una montaña

hace mucho tiempo

vivía solitaria

la princesa Anhelo.

Tenía una ventana

hecha de silencio

donde se asomaba

a cantarle al viento.

A zurcir sus penas

a llorar remiendos

a tejer ausencias

a coser recuerdos.

Escribía en las nubes

dibujaba el cielo,

componía una historia

de amor verdadero

hecha de ilusiones

y también de sueños;

de esperanzas puras,

de constancia y tiempo.

Vertía los segundos

que separa el tiempo

en reloj de arena

y de sentimientos.

A palomas blancas

confiaba secretos

mensajes del alma

que volaban lejos...

hasta otra ventana

hecha de silencio

donde cierto príncipe

contemplaba el cielo.

El Príncipe Esquivo

(Enrique Pérez Díaz)

Hasta una ventana

hecha de silencio

donde cierto príncipe

contemplaba el cielo...

...un día llegaron

dos palomas blancas

llevando mensajes,

trayendo el misterio...

Hablaban de amor,

de cuitas y sueños,

contaban la historia

de la princesa Anhelo...

El Príncipe Esquivo,

así le llamaban

suspiró de pena

por la bella lejana...

¿Por qué una montaña,

tan cerca del cielo,

te esconde de todos,

te guarda en secreto?

¿Quién ha dibujado

el camino incierto,

quién tejió de amores

tu gran sentimiento?

¿Por qué este mensaje

mandaste a mi puerta

si mi corazón vacío

ya no tiene respuestas?

Y van las palomas

por el azul del cielo

volando tan alto,

volando tan lejos...

Y allá en la ventana

mientras teje un sueño,

Anhelo siempre espera,

fiel esposa del viento...

¿"Leer" el Disco de Festos? En memoria de Michael Ventris, por Gareth Owens

2011-09-07T22:34:00.003-07:00

Michael Ventris, el genial descifrador de la escritura Lineal B, murió el 6 de septiembre de 1956. El presente texto es el homenaje que desde Creta y en plena investigación del lenguaje y las inscripciones minoicas hace el doctor Gareth Owens como parte de un equipo británico-griego decidido a penetrar en los secretos del Disco de Festos. Desde aquí, nos sumamos al homenaje al eminente británico, que devolvió a la Humanidad un lenguaje y con él la clave para comprender una civilización, agradeciendo al doctor Gareth Owens el haber compartido este texto con quienes seguimos su apasionante quehacer desde Latinoamérica. (MGE)

Dedicado a la memoria de Michael Ventris

"Nuestra Madre..." "MATER HMWN"

¿"LEER" el disco de Festos?

¿El Fin del Comienzo? ...o... ¿El Comienzo del Fin?
DECEPCIÓN O DESCIFRAMIENTO - DE LA ESCRITURA LINEAL B AL DISCO DE FESTOS
En honor y memoria de Michael Ventris O.B.E. (12/07/1922-06/09/1956)

El Disco de Festos fue descubierto en el Palacio de Radamanto, Festos, en la Mesara al Sur de Creta, el 3 de julio de 1908, por el arqueólogo italiano Luigi Pernier. Fue subsecuentemente publicado y discutido en 1909 por L. Pernier y A. Della Setta. En 19909 Sir Arthur Evans también perceptivamente se preguntó, en Scripta Minoa I, si se trataba de un canto religioso en honor de la Gran Madre anatolia, porque había una clara evidencia de rima. Esta era la mejor interpretación hipotética todavía en las décadas de 1960 y 1970, después del desciframiento de la escritura Lineal B (1 de junio de 1952) por Michael Ventris, cuando el Profesor Stylianos Alexiou discutió este enigma de la Creta minoica en sus estudios clásicos, Civilización Minoica y Guía al Museo Arqueológico de Heraklion, respectivamente.

Un equipo británico-helénico de investigadores ahora cree que podrían ser capaces de leer aproximadamente el 60% de los signos del Disco de Festos, usando y extendiendo el desciframiento de la escritura Linear B por Michael Ventris (12(07/1922-06/09/1956).

El equipo está formado por el Dr. Gareth Owens, TEI de Creta (Coordinador) y John Coleman, Profesor de Fonética en la Universidad de Oxford, al lado de Christophoros Charalambakis, Profesor de Lingüística en la Universidad de Atenas. Ellos creen que el Disco de Festos puede ser "leído" en aproximadamente el 60% usando valores de sonido de la Micénica Linear B (vía la Minoica Linear A y la Minoica "Jeroglífica Cretense"). El siguiente paso, y el más difícil, es por supuesto "entenderlo".

En 2004, Gareth Owens completó un doctorado en Lenguaje Minoico, en el Departamento de Lingüística de la Universidad de Atenas, con los Profesores Babiniotis, Probonas y Charalambakis. Le fue otorgado un Doctorado (con distinción) por su estudio de la estructura del Lenguaje Minoico, que probó que este era efectivamente una rama de la familia de lenguas indoeuropeas. Su tesis se encuentra actualmente en preparación para ser publicada de manera bilingüe en enero 2012 para celebrar 60 años del desciframiento de la escritura Micénica Linear B por Michael Ventris. En 2007 publicó subsecuentemente su libro Laberinto, 50 artículos académicos, sobre las escrituras y lenguajes de Creta Minoica y Micénica c. 2000-1200 a.C., y en 2008 comenzó un estudio posdoctoral de Disco de Festos con el apoyo de Christophoros Charalambakis de la Universidad de Atenas y del TEI de Creta.

En 2008 Gareth Owens y John Coleman se encontraron en Londres en el encuentro internacional en torno al Disco de Festos, donde ambos demostraron que era genuino y minoico sin sombra de duda. Comenzó un diálogo fructífero concerniente al Disco de Festos y los relacionados "Jeroglíficos Cretenses" sobre el Disco de Festos y el Hacha de Arkalochori. Ellos se encontraron de nuevo en 2010 para llevar a cabo el diálogo cara a cara en el Museo Ashmoleano.

Hacha de Arkalochori

Las inscripciones "cretenses jeroglíficas" sobre el hacha

Owens había afirmado que el signo en cuestión 02 "Cabeza de Punk" tenía el valor de sonido "A", mientras Coleman había sugerido el valor "I". La postura de Coleman fue subsecuentemente probada como correcta por la continuidad epigráfica y los textos parciales y paralelos de Arkalochori. A través de su diálogo amistoso y constructivo, los dos especialistas británicos se dieron cuenta que el desciframiento de la Micénica Lineal B por Michael Ventris y las inscripciones minoicas de Arkalochori son las claves del laberinto del Disco de Festos, a falta de una Piedra de Rosetta minoica que ofrezca un texto bilingüe que pueda llevar al desciframiento, y a falta de un genio como Michael Ventris. El secreto del éxito es el trabajo de equipo combinado con el trabajo duro.

En mayo 2011, Owens y Coleman se encontraron de nuevo en Oxford en una reunión sobre Decepción o Desciframiento en el Museo Ashmoleano. Procedieron a aplicar técnicas "Ventrisquianas" incluyendo la rejilla silábica y los valores de sonido de la Micénica Lineal B al minoico Disco de Festos (vía la Minoica Lineal A y la Minoica "Jeroglífica Cretense"), usando continuidad epigráfica y textos parciales paralelos en Creta.

Este trabajo fue revisado por Owens y Coleman y probado durante el actual verano 2011, a lo largo de fructíferas discusiones con Charalambakis, y el equipo ahora piensa que el Disco de Festos puede ser "leído" con estrictos criterios científicos aproximadamente en el 60% como una hipótesis de trabajo. Podría ser ahora posible probar lo que sospecharon Evans y Alexiou, que el Disco de Festos es un texto religioso.

La Micénica Lineal B, la Minoica Lineal A y la Minoica "Jeroglífica Cretense", incluyendo el Disco de Festos y el Hacha de Arkalochori , todos son inscripciones silábicas de la Creta de la Edad de Bronce del segundo milenio a.C. El Disco de Festos y el Hacha de Arkalochori datan del siglo XVII a.C.

El Disco de Festos tiene 45 diferentes silabogramas, 242 en total, en 61 grupos/palabras, con clara evidencia de rima en 18 versos en los dos lados (A y B). La llave al Disco de Festos son los signos 02-12-, "Cabeza de Punk" y "Círculo con 7 puntos", que ocurre 13 veces en 61 palabras y que tal vez está para ser "leído" aplicando valores silábicos de sonido Lineal B "ventrisquianos" como una hipótesis de trabajo como I-QE-.

Esto puede ser conectado, de acuerdo con Owens, tal y como afirma en el Documental de National Geographic de 2010, "El Código Festos" en la serie "Expedientes Antiguos X", con el indoeuropeo * AKKA, que significa Madre (Akko = Demeter en Esquilo en griego antiguo, Acca Larentia en latín, Madder Akka en alemán antiguo, etc.) La palabra clave en el Disco de Festos es I-QE-KU-26, que ocurre tres veces... ..¿Madre?

La palabra-clave en el Disco de Festos aparece tres veces

Hay también palabras en el Disco de Festos que cuando son "leídas" con valores de sonido de la Micénica Lineal B como una hipótesis de trabajo, revelan una similitud muy cercana con las Inscripciones religiosas Minoicas Lineal A del santuario en cumbre del Iouktas sobre Archanes y Knossos, donde los minoicos ofrecían tamata e inscribían mesas de libación de piedra a la Diosa madre de la Creta Minoica, lo más probable por asuntos concernientes a la salud. Ha sido también posible identificar posibles fenómenos indoeuropeos en el Disco de Festos y en el Hacha de Arkalochori que pueden ser igualmente comparados con otras inscripciones religiosas minoicas indoeuropeas.

El Disco de Festos y las inscripciones "jeroglíficas cretenses" del Hacha de Arkalochori son parte de la serie de inscripciones religiosas minoicas indoeuropeas que pueden encontrarse en los sellos de piedra minoicos "jeroglíficos cretenses" de Archanes Fourni (c. 2000 a.C.), en el recientemente descubierto sello de piedra minoico "jeroglífico cretense" en el santuario en cumbre de Vrysinas sobre Rethymno (c. 1900-1700 a.C.) en Creta occidental, en mesas de libación de piedra minoicas Lineal A del santuario en cumbre del Iouktas sobre Archanes (c. 1600 a.C.), en Minoica Lineal A en un pithos de Zakros (c. 1450 a.C.) en Creta oriental y en Minoica Lineal A en una estatuilla minoica de una tumba en Poros en Heraklion (c. 1390-1335 a.C.)

El Disco de Festos será interpretado quizá como parte de la Fórmula de Libación Minoica encontrada a través de la Creta Minoica, tanto en tiempo como en espacio, tanto diacrónica como geográficamente.

¿Es el Disco de Festos una plegaria minoica, "Nuestra Madre..." c. 1700 a.C?

Gareth Owens

(Traducción: María García Esperón)

¿Leer el Disco de Festos? Por Gareth Owens. En memoria de Michael Ventris. TEI CRETA (2)

El Hada Lejana

2011-09-06T18:54:00.001-07:00

Muy lejos del viento,

muy lejos del agua

hilaba recuerdos

el hada lejana.

En tela de tiempo

de anhelo y distancia

con sueños y penas

el hada bordaba.

Cerca del desierto

y cerca de la sed

cercada de luna
de sombra y clavel.

Estaba tan lejos

tan cerca de nada.

Estaba tan sola

de noche y mañana...

Bordaba deseos,

también esperanzas

caminos, veleros

retornos, ventanas.

Y borda que borda
el hada lejana
con hilos de oro
y aguja de plata

bordó que soñaba
con toda su alma
muy cerca del viento
muy cerca del agua.

Tiempos interesantes: Conferencia en Grupo SADASI

2011-09-05T21:17:00.001-07:00

Dentro del proyecto de animación a la lectura que Ediciones El Naranjo viene construyendo, el lunes 5 de septiembre fui invitada a dar una conferencia en el Grupo SADASI, donde al lado de Ana Laura Delgado, Angélica Antonio y los directivos y personal de SADASI vivimos una inolvidable tarde llena de emociones literarias y vitales y donde todos los asistentes accedieron a emprender el viaje más emocionante que imaginarse pueda: a través de las páginas de un libro.

Tiempos interesantes
Por María García Esperón

These are interesting times

Gareth Owens

Buenas tardes, gracias por venir a hablar de dos de las realidades más hermosas que puedan existir: la libertad y los libros. La libertad, como dijo el poeta Horacio en un libro, tiene el nombre dulce. Los libros, tienen forma de libertad, de alas tendidas al vuelo, son sin duda el arquetipo de la trascendencia, del anhelo de inmortalidad, abiertos disponen sus hojas en manos de plegaria porque no mueran ni el amor ni la belleza, ni el conocimiento ni la amistad.

Libros: forma de libertad. Pero ¿cuál es la forma del libro? Ahora que la forma tradicional de publicar y el libro impreso atraviesan por la revolución de los soportes electrónicos vale la pena meditar en su esencia, recordar su camino, cerrar los ojos en esta tarde de septiembre y abrirlos en la noche de los tiempos.

Que sea septiembre también, en una isla muy hermosa, de clima incomparable, de majestuosas montañas, de valles donde se entonan todos los colores del arcoíris. Una isla que llamamos Creta porque así nos la nombró el poeta Homero en la Iliada y la Odisea, una isla gobernada por un poderoso monarca llamado Minos, poseedor de una armada formidable, dueño y señor del Mediterráneo.

La luna en Creta es una diosa, se llama Pasifae: la que brilla sobre todo. El toro en Creta es un dios, encarnación plástica y viviente de los poderes de la tierra, del dios Poseidón que agita los huesos del planeta y produce los sismos, sismos terribles que han destruido ciudades enteras y cuya memoria siempre es presente.

El pueblo de Minos practica las artes. También las letras. Tienen dos sistemas de escritura corriente y uno sagrado, jeroglífico, de signos sagrados. Tienen pues libros que en este imperio del mar son tablillas de arcilla. Alguien en algún momento ordena un libro diferente, un libro que tenga la forma de la luna, la forma del sol, que sea un disco y que en él se disponga un poema a la manera de un laberinto, a la manera de una tela de araña.

El Disco de Festos

Y el mensaje se escribe. Se mandan fabricar sellos de oro para imprimir el poema. El disco de arcilla se hornea y su superficie ambarina arde con el misterio de los signos que soporta. Este libro circular, que cabe en la palma de la mano, surcado de dibujos que son palabras, de palabras que son sonidos… se deposita silencioso y consagrado en una fosa de un palacio exquisito.

Y pasa el tiempo, y en el tiempo pasan sucesos. Sucesos naturales e históricos. A pocos kilómetros de Creta explota una isla, la más hermosa, Kaliste, que también se llamaba Thera. Una serie de tsunamis arrasan con las costas, succionan los navíos, inundan las grutas sagradas. Una cadena de sismos conmueven los cimientos de los palacios. La destrucción es casi total, el imperio de Minos se doblega y mustia y sobre él se establecen los duros señores micénicos, los reyes guerreros que canta Homero en su Ilíada, los que se llamaban pastores de hombres y wannax, esa palabra que no es griega.

Y pasa el tiempo. Arenas, polvo, animales, vida, asentamientos de pueblos diversos. Pasan mil años y otros dos mil y quinientos y el libro aquel, circular, laberíntico, eterno, con su poema ardiente y consagrado permanece oculto, bajo la tierra.

Sir Arthur Evans

En otra isla, a principios del siglo XX, un hombre de genio fue capaz de intuir ese pasado, de escuchar la voz de una civilización sepultada por el tiempo y por la tierra, de ir a buscar sus libros. Y los encontró, encontró todo, el laberinto y la “biblioteca”, cientos de tablillas con escrituras, frescos, palacios, historia, color y vida. Se llamaba Arthur Evans. Encabezó y sufragó una de las más impresionantes misiones arqueológicas que hayan existido jamás. De su propio bolsillo, con el apoyo y respeto de su patria, Arthur Evans sacó a la luz la civilización más antigua de Europa, devolvió a los europeos su glorioso pasado, equiparable al del Egipto milenario.

Ya casi al final de su vida, nonagenaria, Arthur Evans impartió una conferencia en Londres a la que asistió un niño de 13 años. El viejo arqueólogo se lamentaba de que los “libros” que había encontrado, esas tablillas de arcilla surcadas de signos, no podían leerse, no existía la clave para que fueran descifradas, se ignoraba su lenguaje. Incluso ese disco de arcilla, que no había encontrado él, sino un arqueólogo italiano, a pesar de tener dibujos que podían comprenderse en su mayoría, permanecía indescrifrado.

Michael Ventris

El niño de 13 años recogió el sueño del arqueólogo, más que arqueólogo, descubridor de Humanidad. Se llamaba Michael Ventris, se hizo arquitecto y a lo largo de 20 años ideó un sistema para intentar traducir las tablillas. Y lo logró, a mediados de la década de 1950, a través de la radio se anunció al mundo que las tablillas estaban escritas en griego. Y que no era un alfabeto, sino un silabario. La emoción que atravesó el planeta fue indescriptible, parecida a lo que sintieron los europeos cuando Champollion en el siglo XVIII logró descifrar la escritura egipcia gracias a su análisis de la piedra de Rosetta.

Pero nuestro libro circular, ese poema resguardado por el tiempo y por la tierra, permanecía indescifrado. Otros investigadores lo intentaron y muchos soñadores han ensayado hacerlo hablar desde entonces.

Todo en vano.

El libro circular, el libro-disco libre permanece en su museo, en Herakleion, capital de Creta, como un reto para ser leído, como una aventura para quien quiera correrla.

En primera persona

Ahora hablo en primera persona. Amando el pasado como lo amo, sintiéndolo como lo siento a taravés y principalmente de esas extensiones de memoria e imaginación que son los libros, a través de un libro muy libre, descubrí en mi adolescencia el disco de Festos. Y como el niño de 13 años que escuchó al arqueólogo, recogí inconscientemente su reto y su pregunta.

Me han presentado aquí como una escritora de literatura infantil y juvenil. Y lo que yo quisiera decir ahora es que empecé a escribir precisamente por ese reto, por ese mensaje guardado en el disco, para saber qué dice, para leer ese “poema”. Entusiasta de internet, se me ocurrió escribir una novela que fuera una investigación y donde los jóvenes fueran los protagonistas, y donde las herramientas de comunicación que brinda la red y los modos de pensar y de analizar que se siguen de los hábitos cibernéticos, los instrumentos para estudiar ese libro, para disfrutar de ese poema.

Philippe Plagnol

Un joven francés, Philippe Plagnol, quien existe verdaderamente e hizo un sitio web a propósito del disco de Festos a fines de la década de los noventa, que fue cuando descubrí Internet, fue convertido en el personaje principal. El otro personaje es Nuria, una chica mexicana, para reivindicar para México, a través de este sueño, una aventura de este tamaño. Esta fue mi primera novela y se llama El Disco del Tiempo, ganó un importante premio de literatura juvenil y significó el haber encontrado mi camino de escritora. La secuencia de esta novela, sobre otro objeto arqueológico igualmente fascinante, el Disco de Nebra, ha sido publicada en Cuba, y se llama El Disco del Cielo.

El año pasado, el gobierno de Costa Rica eligió El Disco del Tiempo como parte de las lecturas obligatorias para secundaria. Esto significó un gran aumento de lectores y una lluvia de visitas en los sitios internet que llevo paralelamente a mis libros. Como por arte de magia, National Geographic emitió en los meses pasados un programa que se ha repetido mucho en torno al Disco de Festos. Esto hizo que los visitantes a mis sitios internet se multiplicaran.

Gareth Owens. Foto: National Geographic

El programa fue estelarizado por el principal estudioso actual del libro, el Doctor británico-griego Gareth Owens, quien vive en Creta y encabeza el Proyecto Daidalic para investigar las escrituras cretenses y el disco de Festos. Él ha podido descifrar una palabra y mediante la ayuda de un programa de computadora transladar a lenguaje musical el mensaje del disco. Esto revela que tiene estructura de himno o de poema y que la investigación va por buen camino.

Lo que comenzó como un sueño adolescente, un libre sueño de libros, es ahora una aventura cultural en la que quiero involucrar a todos ustedes. Me puse en contacto con Gareth Owens, quien ya estaba enterado de mi libro y me pidió encarecidamente se lo enviara. El Disco del Tiempo ahora está en Creta y a la isla hermosa a propósito de la que iniciamos esta charla ha llegado al suelo de Minos y Ariadna, de Minotauro y Pasifae. y una vez puestos a soñar, a fabricar recuerdos de futuro, es imposible detenerse: ¿Y si un joven mexicano, costarricense, chileno recoge ese reto, como Michael Ventris recogió el sueño de Arthur Evans? Y si un joven de Guatemala, de Colombia, de El Salvador inventa un método y puede decirle a Europa en el siglo XXI “te devuelvo este lenguaje”, "te devuelvo las voces de estos hombres y estas mujeres, de estos niños"..?

Vivimos sin lugar a dudas, tiempos interesantes. Tiempos en los que podemos llevar a la realidad sueños antes impensables. En los que podemos poner a volar la imaginación y la libertad a través de esas aves de memoria e inmortalidad que son los libros. En los que podemos decir: Yo no soy, sino a través de los otros, quienes me dan plena existencia. En que podemos interesarnos los unos por los otros, leernos, extendernos, recogernos los sueños y a través de estos libros escritos entre todos, ser, como nunca antes en la historia de la humanidad, libres. Libres para soñar, para conocer, para proyectar e interrelacionar, para decir con todas sus letras y llenar todos los sentidos de la hermosa frase de los clásicos: Hombre soy y nada humano me es ajeno.

El hada Fénix, de Enrique Pérez Díaz

2011-08-31T18:19:00.001-07:00

Quinientos años no es nada

si tienes la eternidad,

el tiempo corto parece

si la vida solo es amar…

He vivido tantas veces,

¿Qué importara una vez más?

Me fui y volví con el Tiempo:

amor y muerte, vida, verdad…

En Arabia Sheherezade

me vio una noche y mil,

le conté tantos secretos:

fue dueña de todo el vivir…

En Egipto, noche y día,

siempre nacer y morir,

un incendio de pasiones,

en mi afán por existir.

Fui sol que llega y parte,

y cada ocaso se va;

por El Nilo me alejaba,

en un abrazo al quizás…

Hada Fénix me llamaron,

leyenda y símbolo fui,

Hada Fénix sentimiento,

cuando inicio tiene un fin…

Inmortal para cristianos,

de la hoguera resurgí;

Ave de Fuego en América,

al cielo estrellado partí…

Hada Fénix para todos,

morir mil veces vivir,

Hada Fénix cuando te amo,

también si te veo partir…

Medio milenio no es nada

si tienes la eternidad,

el tiempo corto parece

si la vida… solo es amar…

Los clásicos, Costa Rica, México: un manantial de esperanza

2011-08-29T22:23:00.000-07:00

"Por mi raza hablará el Espíritu"

En el III Encuentro Internacional de Estudios Clásicos en México, que se lleva a cabo en estos días en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, pude conocer personalmente a Manuel Alvarado Murillo, profesor de la Universidad de Costa Rica, quien se había puesto en contacto conmigo a través de Internet debido a la adopción por parte del Ministerio de Cultura de Costa Rica de mi libro "El disco del tiempo" (sobre el disco de Festos):

Mi nombre es Manuel Alvarado Murillo, soy profesor de Filología
Clásica en la Universidad de Costa Rica. He leído su libro "El disco
del tiempo", que ahora ha sido señalado como una de las lecturas en 8
año de Secundaria, y por esa razón, se ha conocido en Costa Rica. Por
esto mismo, me he dedicado a investigar más sobre su persona y he
podido ver en su página Web que tiene otros libros relacionados con el
mundo griego y que, por lo tanto, se habrá especializado en ese sector
culturalmente tan rico del mundo. Por esto me interesa poder
contactarme con usted, no solo para adquirir los otros libros (aquí en
Costa Rica se ha vendido a principios de este año "El disco del
tiempo", pero los otros no se conocen) y poderlos estudiar a nivel de
mis cursos universitarios, sino para poder hacerle algunas consultas
sobre ese mundo en el que usted se ha metido y conoce muy bien. En
especial me interesan los cultos cretenses (en los que realmente no me
he especializado) y lo relacionado con la Diosa-madre, que ahora estoy
poniendo de moda en mi país, pero que en otros ya tiene bastante
tiempo de estarse estudiando.
Espero algunas palabras suyas
Saludos.

Evelia Arteaga Conde (México), William Alberto Rodríguez y Manuel Alvarado (Costa Rica)

Ese correo electrónico (que reproduzco con la autorización de Manuel), detonó una vibrante correspondencia entre dos latinoamericanos entusiastas de la cultura clásica y de la oportunidad de acercarla a nuestros jóvenes. Manuel tiene 26 años de laborar en la docencia universitaria y su ocupación principal es la de formar a los nuevos profesores de Español y de Literatura de su país. En los últimos meses y de la mano del Ministerio de Educación Pública, se ha movido en el campo de la Nueva Gramática del Español, asesorando a los 1500 profesores de Español de Costa Rica. En estos momentos se prepara para, el próximo mes de octubre, a solicitud del Colegio de Licenciados y Profesores de Costa Rica, a iniciar una serie de asesoramientos sobre el libro "El Disco del Tiempo".

y el citado asesoramiento lo estoy enfocando
en la siguiente dirección: la autora (usted) persigue hacer surgir en
los jóvenes un interés muy especial por una de las raíces de nuestra
cultura occidental, la cretense, y por supuesto con ella, la Diosa.
Ahora bien, me parece que en ese objetivo tiene un enlace muy
interesante, de carácter intertextual, la mención que se hace de la
Marsellesa, que Philippe tiene como fondo musical de su página Web y
las alusiones, creo que en dos ocasiones, de la ruinas mexicanas de la
ciudad de los dioses, Teotihuacán, que cuando leía y las pensaba,
verdaderamente me emocionaba. Pienso entonces que, a partir de su
texto y de la gran cultura cretense, deben tomarse en cuenta a partir
de su texto dos raíces culturales más: la europea occidental y la
prehispánica.

En la emocionante entrega de los libros, entre Manuel y William

Mi entusiasmo y agradecimiento para con Manuel son inmensos, el que haga crecer de esa manera entre los lectores de Costa Rica los planteamientos de "El Disco del Tiempo" es tan hermoso y grande como el más grande sueño.

Hoy, en la Sala de Videoconferencias del Instituto de Investigaciones Filológica, Manuel Alvarado presentó su ponencia "El Uvieta de Carmen Lyra: la transgresión de Sísifo en la literatura costarricense", donde habló de mitos griegos y realidades latinoamericanas, de tragedia y de humor. El entusiasmo de Manuel para hablar de la autora Carmen Lyra, de su literatura infantil destinada a formar conciencia crítica en la juventud de su patria y la evocación de Sísifo fueron una fiesta de la inteligencia y un deleite de palabras.

Conocí también al Profesor William Alberto Rodríguez Ledezma, cuya ponencia “Los Peor: una revalorización del mundo clásico a través de la crítica a la sociedad josefina costarricense” nos descubrió una Costa Rica histórica, de claroscuros y crítica, de fatalidades y de esperanza.

Una hermandad en los clásicos

Dar a Manuel un gran abrazo y las más sentidas gracias y entregarle mis libros de tema clásico "Querida Alejandría" y "Sibila", y con particular emoción "El Disco del Cielo", (continuación de "El Disco del Tiempo"), en la edición cubana de Gente Nueva que me entusiasma tanto, fue no solamente el broche de oro de una tarde dorada, sino la puesta en común de un manantial de esperanza.

(María García Esperón)

La fórmula de la creación

2011-08-28T23:34:00.001-07:00

La creación de América Latina en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez
Por María García Esperón

El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre…

Los pueblos del libro no necesitan la propiedad privada de la tierra. Se han hecho la patria de palabras. Amparados en ella viajan hacia la tierra que nadie prometió pero que es huerto bien plantado en el libro de su fundación.

En él, las palabras son recientes para un mundo innominado, mundo hallado por exiliados de espacio y de tiempo que, para no tener que emprender el camino de regreso, escuchan un sonido en un sueño y hacen un nombre de ese sonido y de ese nombre un pueblo: Macondo.

En la poesía de fundación homérica el nombre tiene resonancias sagradas. Los hombres llaman a las cosas de tal modo, pero los dioses conocen su otro nombre. Macondo es el nombre sagrado de América Latina porque nació en el sueño de un sonido, porque fue canción primero y como saben y ejecutan gitanos y chamanes: el canto crea al mundo, que es redondo como una naranja porque es la proyección circular del cantor-creador, ouroboros que muerde su cola de cerdo para alimentar los inicios de miedo y de vitalidad, de materia oscura y apetencia celeste, para que todo vuelva a empezar de nuevo cuando Macondo muerda la cola de su origen.

En el origen las cosas están desnudas de su nombre. Crear es nombrar. Nombrar es señalar con el índice. El índice se llama así porque muestra, demuestra, nombra, enumera… El nombre puede ser el número. Número de palabras que por progresión de Fibonacci se desenvuelve de la frase del inicio colocada en un punto de la circunferencia del texto que, claro está, es la mitad del asunto, in media res de la realidad profunda, frente al pelotón del fusilamiento cuando dicen que pasan los innumerables días en la piel de un efímero segundo infinito...

La fórmula de la creación

Asturias, si yo pudiera, nuevo miravoz de la poesía de Aurelio González Ovies

2011-08-28T11:55:00.001-07:00

Asturias, si yo pudiera

(Miravoz)

Asómate a les sílabes

más altes de la palabra home,

lo más al norte de la xeografía la carne,

lo más al borde de su abismal esencia.

(Aurelio González Ovies. El cantu'l tordu)

Siendo muy niño, escribió Baudelaire, abrigué en el corazón dos sentimientos contradictorios: el horror por la vida y el éxtasis ante la vida.

Dos certezas igualmente positivas, que contradictorias se alzan en el resplandor de su unidad.

En El cantu'l tordu, del poeta asturiano Aurelio González Ovies, la contradicción de quien, como muy pocos, siente la vida plena y necesaria y al mismo tiempo fugitiva, se hace una con el lenguaje que siempre ha sido, hecho de pulsaciones y cadencias, de elocuentes balbuceos y de xiblíus, de calor, de lluvia, de estaciones, de pupilas de pájaros negros en las que se disuelve la noche.

Y este es el lenguaje del todo y de la nada, el que aprenden los príncipes de cuento al comer la lengua de un ruiseñor, el conocimiento que se bebe en un elíxir imposible, en la pecaminosa disfrutada fruta prohibida, ante una blanca pared zen con los ojos ya rotos de sueño, que se entrevé en el enésimo giro del sufí, en un jeroglífico de Akhenaton o en el romance umbro de la muerte hermana de Francisco.

Al too y a la nada,
gracies.

Al aire, por nun ser plomu
entovía
gracies.

En el xiblíu que atraviesa las páginas orbita una muy vieja y murmurante memoria, la de las causas y las consecuencias, la de las junturas entre las cosas, las asociaciones eternas aunque invisibles y olvidadas, recordadas renacidas en esta agua de inocencia en que el poeta sumerge a las palabras.

La lluz. La tarde. L'home.
El rebañu y el perru que dan vuelta.
Les chimenees qu'asomen sobre
ochobre.
El pueblu; el so silenciu azul de cal y hortensies.
Val la pena ser mortal y de carne.

Tanta beatitú
-un tordu canta-
merez la nuestra ausencia.

Cantu'l tordu que revela desde la primera nota la cosmicidad de su lenguaje, porque su lenguaje es el cosmos que al escucharse a sí mismo se mira, Narciso de otro signo, salvado por la gracia de Eco.

Poder del ecu...
Per un instante'l valle
tou palabra.

En esa palabra toda nacida de sí, el minúsculo cantu'l tordu puede serlo todo en el valle infinito del lenguaje, porque ha abierto todos los caminos y transita vertiginoso por las venas del sentido que parten desde el corazón de la Tierra hasta la última estrella insospechada.

Verdad de tabla esmeraldina: el mundo de arriba es el mundo de abajo y quien abre las tenues puertas de este libro grávido se asoma a las sílabas más altas de la palabra hombre y en asturiano silabea el abismal, extático lenguaje con que está escrito el Universo.

(María García Esperón)

El blog de Berenice la sirena

2011-08-26T14:50:00.000-07:00

Conchita tiene 9 años, es española, hija de los marqueses de la Laguna y vive en el siglo XVII. A su padre lo han nombrado Virrey de la Nueva España y sin más ni más se ve desembarcada en Veracruz y encuentra una sirena en su plato de sopa. Se llama Berenice y aunque es tan pequeña como para caber sentada en una cuchara, es capaz de armar líos fenomenales y siempre hace su santa voluntad.
¡Si lo sabrá Conchita! que por culpa de Berenice estuvo a punto de ser devorada por un jaguar mientras tenía la mano atrapada en una planta carnívora. Con sus nuevos amigos mexicanos, Elotito y Nicolás, Conchita viajará a la Ciudad de México, que en el siglo XVII era muy Noble y Muy Ilustre, Imperial y Capital de la Nueva España.

Berenice la sirena tiene ahora su propio blog para recibir a sus muchos amigos colombianos, pues gracias a la Editorial Libros y Libros (Hillman Publicaciones) ha paseado por varias ciudades de la hermosa Colombia y conocido muchos niños, que podrán seguirla viendo aquí:

El blog de Berenice la Sirena

Camilo Sarmiento Prieto es el talentoso ilustrador colombiano
que ha dado rostro a los personajes de Berenice la Sirena

Copo de Algodón en TV el 31 de agosto 2011

2011-08-26T10:51:00.001-07:00

Con Edoardo Narváez, el conductor de Jugo de Letras y Andy Javier Correa

Una experiencia tan agradable como enriquecedora vivió Copo de Algodón en las instalaciones del canal Vibra TV (158 por Cable) al atender la muy amable invitación del Director General Luis R. Ornelas para participar en el programa Jugo de Letras que conducen Edoardo Narváez y el doctor Andy Javier García Montejo. El programa será emitido el próximo miércoles 31 de agosto a partir de las 9:30 AM.

Copo de Algodón fue recibida como toda una princesa por Andy Javier García, con quien pudimos conversar de temas fascinantes, como la novela histórica contemporánea y la novela histórica mexicana del siglo XIX, de la trascendencia del personaje de Tecuixpo Ixtlaxóchitl- Isabel Moctezuma y de la importancia de que los jóvenes y la sociedad en general se involucren con estos temas que nos hacen la identidad.

Vibra TV a la espera de Copo de Algodón

Esta oportunidad ha sido posible gracias a Ediciones El Naranjo y su amable y aguerrida actitud para llevar el placer de la lectura a todos los rincones posibles. El video del programa estará disponible en estos espacios y en los de Ediciones El Naranjo para su consulta por parte de estudiantes, maestros, padres que ya han asumido la historia de la niña azteca como parte de su propia aventura.
Mi agradecimiento a Ana Laura Delgado y a Vibra TV por hacer crecer este empeño. (María García Esperón).

Con Edoardo Narváez, Luis R. Ornelas y Andy Javier Correa

El hada Koré, de Enrique Pérez Díaz

2011-08-25T22:43:00.001-07:00

Para María García Esperón, que conoció a Koré antes que yo...

Te veo en sueños

¿o es ilusión?

Quizás te imagine

en una canción...

Antigua escultura

que alguien talló,

imagen tan bella

de algún amor...

Koré fue un hada

en la Grecia gris,

muchos la amaron,

vivió tan feliz...

Por su belleza,

don y dolor,

por su figura,

duelo y pasión...

Lejana, altiva,

Hada koré,

cual un suspiro

de lo que fue una vez...

Vistiendo apenas,

túnica y piel,

hada antigua,

de hoy ayer...

Belleza esquiva,

sin mácula es,

la de toda hada,

eterna como Koré...

La princesa Suspiro, de Enrique Pérez Díaz

2011-08-24T16:42:00.001-07:00

En su torre, en su ventana,
la princesa suspiraba.
Siempre inventando quimeras,
siempre tocando una flauta.

En palacio se contaban,
de la princesa hechizada,
que no encontraba el amor,
que no soñaba con nada.

Miles de apuestos donceles
habían ido a cortejarla,
pero ninguno agradaba
a la princesa hechizada.

Los miraba con desdén,
apenas les dirigía palabra;
iba luego hacia las sombras
de su alta torre encantada.

Pero ella en sus canciones
un gran amor se inventaba,
un príncipe que venía de lejos
y a grupas se la llevaba.

Era moreno en sus sueños,
con ojos de noche estrellada,
era grácil y muy fuerte,
una voz que acariciaba…

Había nacido en el mar,
en una isla lejana,
se paseaba los océanos
nadando en la azul distancia…

Le contaba de aventuras,
se inventaba mil cruzadas,
por mares infinitos
y montañas encantadas…

Le hablaba de mil princesas
que a sus pies le adoraban,
se llamaran Cenicienta,
les dijeran Sherezada…

Pero el príncipe del sueño,
nunca la felicidad encontraba,
iba por los caminos del mundo
tras su quimera inventada…

Y allá en la torre más alta,
Suspiro siempre solitaria,
destejiendo mil baladas
que al ocaso regalaba…

Un día su música de ángeles
llegó a una tierra lejana,
sobre su corcel de oro y plata
el soñado príncipe paseaba…

Un extraño sentimiento
le partió en dos el alma,
al escuchar esa flauta
que solo de amor le cantaba…

Espoleando a su caballo,
la ilusión en su mirada,
el príncipe rompió mil caminos
tras la princesa hechizada…

Y allá en la torre tan alta,
tan lejana, abandonada,
ella que le ve acercarse
con ardor en sus palabras…

Pero eran otros sus ojos,
otra, la risa soñada,
su pelo ya encanecía
de tanto y tanto buscarla…

Un adiós, lejos un príncipe
y en la torre queda Suspiro,
quien por su quimera imposible
siempre sueña, siempre aguarda…

Inmortal Afrodita. Safo/Odysseas Elytis

2011-08-23T23:46:00.000-07:00

Αθάνατη Αφροδίτη του Διός κόρη,
όλο παγίδες στήνεις της αγάπης.
Δέσποινα παρακαλώ,
μη να χαρείς, μη ρίχνεις άλλο βάρος
από καημούς και πίκρες στην ψυχή μου.

Δέσποινα παρακαλώ,
μη να χαρείς.

Τι να ’ναι πάλι τι
εκείνο που ποθεί η τρελή καρδιά μου.
Ποια να ’ναι πάλι αυτή
που την Πειθώ ικετεύεις να σου φέρει πίσω.
Ποια να πονέσεις σ’ έκανε Σαπφώ;
Ποια να ’ναι πάλι αυτή
που την Πειθώ ικετεύεις να σου φέρει πίσω.

Έλα λοιπόν ακόμα μια φορά
να με λυτρώσεις απ’ τα βάσανά μου.

Safo. Andrea Gastaldi. 1872

Inmortal Afrodita, hija de Zeus,
continuamente tiendes las trampas del amor.
Te ruego, señora,
no por favor, no arrojes más carga
de penas y amarguras en mi alma.

Te ruego, señora,
no por favor.

¿Qué será otra vez, qué,
aquello que desea mi loco corazón?
¿Quién será otra vez ella, quién,
que imploras a Persuasión que te la devuelva?
¿Quién es la que ha hecho que sientas dolor, Safo?
¿Quién será otra vez ella, quién,
que imploras a Persuasión que te la devuelva?

Ven entonces todavía una vez más
para liberarme de mis tormentos.

Oda a Afrodita, de Safo
versión de Odysseas Elytis
Voz: María García Esperón
Música: L. Einaudi
MMXI

Cuando algo empieza-Termina algo, de Enrique Pérez Díaz y María García Esperón

2011-08-23T11:05:00.001-07:00

María García Esperón

Cuando algo empieza

llueven estrellas

el sol calienta

un poco más.

Y los olores

nos llegan nuevos

como acabados

de despertar.

Somos los mismos

¡y tan distintos!

nos emociona

hasta caminar.

Cuando algo empieza

pules las horas

la luna envuelves

con celofán.

Y en la ventana

de tu mañana

un sueño asoma

tras el cristal.

Todo es tan nuevo

y tan brillante

que no quisieras

verlo acabar.

Cuando algo empieza

no te detengas:

abre las alas

echa a volar.

Enrique Pérez Díaz

Termina algo

y pareciera

que todo el mundo

se va a acabar.

Pasan las horas,

extrañas tanto,

aquello que antes

lograste amar.

Eres el mismo,

bailan tus sueños,

no te resignas

al despertar...

Respiras humo,

quizás ausencia,

sonríes triste

a tu despertar...

En sueño queda

lo que fue aurora,

en esperanza,

confín, jamás...

Y en la ventana

de tu mañana,

vas los recuerdos

a dibujar...

Ahí sigue el mundo,

tú tan ajeno,

ahí va la vida,

cual si fuera igual...

Cuando Algo Empieza-Termina Algo, de Enrique Pérez Díaz y María García Esperón

III Congreso Internacional de Estudios Clásicos en México. UNAM

2011-08-21T22:19:00.001-07:00

"La Universidad Nacional Autónoma de México a través del Centro de Estudios Clásicos del Instituto de Investigaciones Filológicas, con la colaboración del Colegio de Letras Clásicas de la Facultad de Filosofía, que son los recintos de investigación y docencia en torno a las culturas griega y latina y a su tradición en nuestro país, organizan el III Congreso Internacional de Estudios Clásicos en México, con el tema central “La tradición clásica en Occidente”.

Este Congreso tiene como propósito explorar el legado cultural de Grecia y Roma en el mundo occidental, así como los cambios que propició su contacto con otras realidades, y significa una oportunidad para fortalecer los estudios humanísticos especialmente, en virtud de que los estudios clásicos son su fundamento. Con base en estos objetivos, nuestra institución procura congregar a connotados académicos tanto de la propia UNAM como de diversas universidades del mundo, para abrir espacio al diálogo especializado en torno los temas relacionados con disciplinas desarrolladas a partir de la importante herencia del mundo clásico antiguo y de su tradición secular: Filología, Literatura, Lingüística, Filosofía, Historia e Historiografía, Arte, Mito, Religión, Política, Retórica, Derecho y Ciencias Naturales".

Programa completo

Tras el fin, de Aurelio González Ovies

2011-08-21T16:12:00.001-07:00

Cuando un libro termina, es como si marcharan algunos familiares y se elevara un pájaro de letras entrañables. Y estallara la tarde dividida y ausente, muy lejos de nosotros. Y en el paisaje cambian los límites precisos, la luz y el filamento del que pende el carácter. Y algo que nunca fue sucede desde entonces, para siempre y de pronto. Algo que no pensábamos ni imaginar jamás se instala en nuestras vidas, se posa en las ventanas, se mueve entre los árboles o nos hace llorar en ciertas ocasiones o nos roza en los labios como el agua más fresca o nos agrieta el alma como dolor punzante.

Cuando concluye un libro, se rescinde una época y dejamos atrás un presente inactual y un después y algún antes. Y se emprenden orígenes, insospechados brotes sobre nuestro destino del que apenas sabemos ni una página sola. Se inauguran un frío, un amor, una máscara. Y se obstruyen un plazo, una ilusión, un trámite. Conocemos poblados que en nada nos conciernen, descubrimos costumbres, contingencias y augurios, sospechamos indicios y en nuestros ojos vibran grandiosos ventanales. Acontecen confianzas en seres incorpóreos, degustamos sabores de frutos increíbles y nos hacemos cargo de culpas y de adeudos, de raros sentimientos, de una inquietud chocante.

Cuando un libro se acaba, empieza un recorrido por la melancolía. Y atravesamos rutas que nadie más entiende, así de esa manera, que nadie más comparte. Y nos encariñamos con futuros ilógicos, con mansiones ajenas, con sabores agrestes, con nombres que no son más que palabra en hebra, con rostros que llegan ni siquiera a ser carne. Y parece que llegan a nuestro corazón turbaciones insólitas, sonidos muy recientes, historias que se incrustan definitivamente en los pliegues purpúreos de la sangre.

Cuando se cierra un libro ya no somos tan «únicos nosotros» y nos entran temores y se enajena el ánimo y la fe es más incierta y demuda el semblante. Y se derrumba o crece una felicidad que nos vence o nos yergue, que nos marca esa hora irrepetible y breve, que eterniza ese instante. Y se conectarán en la frágil memoria personajes y aromas, ladridos de los perros, naturaleza y fábula, realidad de libro e invención de esa tarde. Subsistirán, tal vez, en sus lomos y título un recuerdo del viento, un animal al lado, una flor vistosísima, una jornada insulsa, un viaje, una canción, una nube muy rápida, un fulgor de tormenta. Algo muy similar a cuando se desgrana el volumen muy íntimo de un equipaje.
(La Nueva España, 11 de agosto 2011)

Alexei Harmaloff. La joven mujer leyendo.

Mi amor es un templo vacío, de Enrique Pérez Díaz

2011-08-19T20:27:00.000-07:00

Mi amor es un templo vacío,
adonde siempre falta un Dios,
tú que te escapas al mundo,
tú que me dices adiós...

En el templo de mi amor,
entre sueños vivo yo,
esquiva deidad tú eres,
siervo fiel, que te adora, yo...

Los Grafiantes de Níger Madrigal

2011-08-18T12:08:00.000-07:00

Níger Madrigal. Foto: Tabasco Hoy

Níger Madrigal ha hecho vida de su nueva obra. Sol y noche, lenguajes cotidianos y sagrados, libélulas y elefantes, palabras en castellano y en yokot'an, niños hablando, pintando, soñando.

Un taller de grabado infantil de la Casa de la Cultura Carlos Pellicer coordinado por el mismo Níger, que además de poeta es artista plástico, fue el umbral para dar paso a la luz de esta maravilla que convierte en afortunado a quien la tiene en las manos.

Se llama Grafiantes. Porque son niños, infantes, los que han hecho las gráficas. Es un libro. Pero no solamente un libro. Incluye un disco compacto que libera las aves del idioma yokot'an, hablado por los chontales de Tabasco. La traducción de los poemas de Níger corrió a cargo de Auldárico Hernández Gerónimo. Un niño y una niña, Edwin de Jesús y María Guadalupe, dicen los poemas en yokot'an mientras Candy Montserrat, Elian y Melanie los entonan en castellano.

Los entonan porque casi los cantan. En este libro más que libro todo canta. La poesía se apodera del mundo y convierte el instante en fuente de tiempo vivo. En tiempo mágico en el que cada arista de la realidad revela su sagrado origen, su brillante presente, su futuro infinito, su pregunta esperanzada.

-Navegante, navegante.

¿A dónde vas con tu canción?

-A pescar viejos recuerdos

cerquita del corazón.

Aj baet, aj baet,

¿kada xe duk na k'ay?

Kä luke ono' kajti'ya

Kä sakän na sätijo' nätsä ta pusiká

Níger Madrigal hace alquimia en este libro donde además de fundir en una sus miradas poética y pictórica acude y nos lleva a la raíz de lo poético y a la casa del lenguaje en donde las palabras se funden con el color y nos vibran en la piel de los sueños. El sentido se sumerge como sabio pez en las aguas del castellano y del yokot'an, que de lengua minoritaria se convierte en este libro en un pozo de estrellas en el que nos asomamos para mirarnos transfigurados en nuestros mágicos orígenes.

La poesía de Níger ha sido distinguida con varios premios, en lo que respecta a su creación para niños obtuvo en 2007 el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños por su poemario Rutinero, que con ilustraciones de la artista argentina maría Wernicke fue editado por el FCE. Con Grafiantes, Níger vuelve a ganar al otorgarse por entero a los niños, al fundir lenguajes, al derramar las perlas que como buen pescador de hermosura ha recogido en la noche tabasqueña, toda luna y toda palabra y aromas de selva bendita.

Por las noches una iguana

caza destellos de luna,

y trepa por la corteza con su color

de piedras y hojas encendidas.

Ta ni ak'ä' untu juj

u k'eche' u yäts'i uj,

u täbo tupat u bonkan

ta ni ji'tum dok yopo tsäbäjtak

Los grabados que ilustran los poemas de Níger son luz pura, como las palabras en ambos idiomas, como la inocencia de la mirada que se abre sobre el misterio de cada ser, de cada animal, de cada astro o de cada asombro. Realizados por niños de 6 a 10 años justifican por sí solos el apelativo de maravilloso que no deja de asociarse al recorrer este volumen empastado -abrazado- en suave canela. Mirada, sabor, textura, música, aroma emanan de estas superficies donde asoman mariposas y lunas, soles y caballos y barcos y alma infantil, inocente y sabia, misteriosa y profunda, como la poesía de Níger Madrigal.

Grafiantes. Grabados de niños tabasqueños
ts'ibi dok bono tani bijchok ta noj kajo'
Poemas de Níger Madrigal
Traducción al yokot'an por Auldárico Hernández Gerónimo
PACMYC
(Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias)

Helier Batista: Entre las dos orillas, por Jorge Luis Peña Reyes

2011-08-17T13:05:00.001-07:00

HELIER BATISTA

Entre las dos orillas

Por: Jorge Luis Peña Reyes

A los quince años yo dibujaba como Miguel Ángel; he tardado cuarenta años en aprender a dibujar como un niño.

Pablo Picasso.

Me pregunto cómo la hojarasca de las dos orillas puede silenciar la mano consagrada de Helier Batista Hernández. (Puerto Padre, 1977)

Aunque pueden contarse varias series que definen sus etapas creativas, me inquieta un grupo considerable de obras dominadas por los códigos infantiles sin que el término se confunda con facilismo o lo naif. Tal vez es aquí donde más trabajo conceptual o al menos sedimentación académica existe, en la que Helier se encuentra con el niño que es, mientras mancha de acrílicos esos paisajes continentes de un profundo conocimiento del color y un sinnúmero de técnicas y corrientes plásticas.

Con sobrado dominio del dibujo, Helier acumula más de ocho trabajos de ilustración con especial inclinación hacia libros de poesía tanto para adultos como para niños. Él sabe aprovechar esa posibilidad de reproducir su obra miles de veces, por eso pone su empeño en que los trabajos de ilustración no sean menores que aquellos expuestos en varias galerías cubanas.

Soy testigo de que cada acercamiento de Helier a la obra literaria es una reinterpretación que lejos de limitar o reproducir el texto, lo extiende a zonas insondables de lo sugestivo y polisémico como conviene a la poesía de buena factura.

Un espíritu inquieto le revolotea dentro y lo obliga a trabajar sin hacer concesiones. Le exige que cada casa sea más que su forma básica o que los árboles nos remitan a esos esbozos infantiles que empiezan a iluminarse con trazos aquí y allá sin más orden establecido del que impone colores y facturas.

No siquiera Miami, esa tierra apócrifa cubana, le borra sus sueños de artista. Gesta proyectos que le tienen muy ocupado. Ya ofrece un mural pictórico en la escuela de su hijo o expone con esa fuerza poética de quien le urge no disolverse entre el bagazo ornamental que sobreabunda.

Son los barcos desde adentro: a grafito, pincel o sobre el celuloide, útiles para encarar la distancia entre las familias de una y otra orilla, pero bien pudieron ser los zapatos o las siluetas de su abandono en cualquier arena cubana para referirse al éxodo que tanta sal pone ante nosotros.

Por eso el poeta Frank Castell dice: Los barcos son ciudades que se marchan…

Duele distanciarse de un amigo que es un artista pleno y que por estrecheces políticas no pueda contarse entre los creadores cubanos que viven en cualquier parte y bajo cualquier bandera con vínculo de las instituciones de la tierra que le vio nacer. Aun así, sigue Helier con esa lealtad del cubano de a pie. Me consta que Helier no dejará de ser el artista que en mi país arribaba el tren lechero para respirar el ambiente de los ferrocarriles y la espera; y hacer luego sus propias imágenes, como si un cronista se propusiera semejante ejercicio. Ver sus habitaciones cada vez más estrechas debido a su tenacidad creativa me convence de su éxito, de su búsqueda.

Lejano está quizás el día del reconocimiento, la oportunidad de vivir de su vocación, y no continuar como un rudo vigilante de cargas en cualquier almacén de la Florida. Bien sabe él que las orillas también son extremos y que los hombres difícilmente encuentran el punto meridiano de la felicidad.

Mientras tanto, no hay descanso, tampoco sombras de derrota. En Helier Batista su trabajo es su idioma y no la pretensión necesaria de asumir ahora el lenguaje de la opuesta orilla que le vio nacer…

Galería Helier Batista

Dos poemas de María García Esperón en la revista Armas y Letras

2011-08-16T09:26:00.000-07:00

David Garza. Mujer que vuela. Acrílico y esmalte acrílico sobre tela

En el número 71 de la Revista Armas y Letras, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, y con ilustraciones de David Garza, fueron publicados 2 poemas míos. El número presenta un dossier de literatura infantil en el que participan escritores y promotores de Nuevo León, de México y de otros países.

"Gustavo Puerta Leisse, con un ensayo sobre el legado de las vanguardias artísticas en la construcción de juguetes y libros que transforman la realidad; de José Antonio Salinas uno más sobre la evolución de la literatura infantil, la cual va superando el didactismo y avanza hacia un discurso estético; y de Analía Melgar dos entrevistas a los responsables de IBBY en México y Argentina. Contamos con colaboraciones de Carlos Reyes, Heidi Garza, Antonio Granados, Yarezi Salazar y María Esperón. En el resto de las secciones, contamos con artículos de Marina Porcelli, Víctor Barrera, Óscar Torres, Indira Sánchez Tapia, Leonardo Iglesias, entre otros. El número ha sido ilustrado con obra de David Garza".

2 poemas de María García Esperón

Copo de Algodón: Espectáculo musical y literario

2011-08-13T07:22:00.001-07:00

Valentina Ortiz y su grupo en la explanada del monumentoa la Revolución, en el marco de la Feria de los colores, olores y sabores de la Ciudad de México organizada por la SEDEREC y el gobierno del DF. Presenta Ediciones El Naranjo este espectáculo literario musical basado en la novela de María García Esperón.

Copo de Algodón: una niña azteca en la Feria de los olores, colores y sabores de la Ciudad de México

2011-08-12T22:50:00.000-07:00

Frente al monumento a la Revolución

En el marco de la Feria de los colores, olores y sabores, organizada por el Gobierno del Distrito Federal, Ediciones El Naranjo presentó el espectáculo de Valentina Ortiz en la explanada del Monumento a la Revolución. La vocación intercultural de la feria fue el escenario idóneo para tejer de nuevo la historia de Copo de Algodón, la niña azteca que cada vez que se la nombra con la emoción con que lo hace Valentina, y a través de la danza entregada de Araceli... vuelve a nacer en la bella ciudad de la laguna entre flores y entre cantos.
Además de los extraordinarios artistas que integran el grupo de Valentina contamos con la presencia de Marcos Almada, el ilustrador del libro, quien dirigió unas palabras a los asistentes al término de la presentación, después de que la autora entregara como despedida los versos de Nezahualcóyotl:

Amo el canto del cenzontle

pájaro de cuatrocientas voces.

Amo el color del jade

y el enervante perfume de las flores

Pero amo más a mi hermano, el hombre

Valentina y Copo de Algodón

A punto de iniciar el espectáculo

Los artistas invocando a los cuatro rumbos de la cosmovisión prehispánica

Uruguay, presente

El Disco del Tiempo en el programa de lectura de Costa Rica

2011-08-12T09:48:00.001-07:00

Dentro de un nuevo proceso de promoción de la lectura en Costa Rica, el ministro de Educación, Leonardo Garnier, anunció el pasado 16 de junio de 2010 una serie de cambios en el programa lector. Muchas lecturas que se venían haciendo tradicionalmente fueron sustituidas por otras y en esta dinámica mi libro El Disco de Tiempo forma parte de la selección para los estudiantes de año décimo.

Copio el inicio de la nota, como puede leerse en RedCultura.com:

"A pesar de que los jóvenes de sétimo año ya no van a tener que estudiar las amorosas “Rimas” de Gustavo Adolfo Becquer, podrán hacerlo con poemas del uruguayo Mario Benedetti o del tico Osvaldo Sauma.
Asimismo los más jóvenes no leerán la divertida historia de “La Vaca que se comió el arcoíris” de Delfina Collado pero sí “El duende Bambú”, de Floria Herrero Pinto.
Esto debido a los cambios de lecturas obligatorias que definió el Consejo Superior de Educación del Ministerio de Educación Pública el pasado miércoles 16 de junio, cuando se dieron a conocer las modificaciones a partir del otro año.
En primaria, primer y segundo ciclo, se introdujeron 93 textos nuevos y 44 se dejaron por fuera, aproximadamente (ya que algunos fueron trasladados de nivel). (ver cuadro 1)
La lista es, como siempre, extensa, y es tarea de los docentes escoger los textos e incitar a los estudiantes a leerlos o bien hacer acompañamiento de lectura, un reto que para muchos es más importante que qué se lee o se deja de leer.
En secundaria donde los cambios son más evidentes. Antes los textos literarios estaban preestablecidos, no se podían escoger. Ahora se establecieron listas de libros optativos por cada nivel".

Leonardo Garnier. Economista y escritor
Ministro de Educación de Costa Rica
Foto: Teletica

A un año de este anuncio, he podido comprobar la activa lectura que de El Disco del Tiempo esán haciendo los estudiantes costarricenses.

Mediante correo electrónico hice saber a Leonardo Garnier, Ministro de Educación de Costa Rica, este hecho y él respondió a mi comunicado de una manera muy atenta, alegrándose por que se haya despertado en los jóvenes la curiosidad por el Disco de Festos.

Otra sirenita

2011-08-11T22:20:00.000-07:00

Otra sirenita

mucho tiempo atrás

se alejó del fondo

del azul del mar

y sobre las olas

cantó su cantar

su canción de espuma y

marinmensidad.

Se había enamorado

de un astro fugaz

porque vio su brillo

en el fondo del mar.

Una vez cada año

una nada más

fulguraba el astro

en la oscuridad.

Estaba tan alto...

¿lo podría alcanzar?

¿podría ver su rostro?

¿podrían conversar?

¿Hablaría su idioma?

¿Comería con sal?

¿Sabría sus canciones?

¿Lo podría besar?

Sobre su cabeza

vio la luz pasar

una vez cada año

una nada más.

(C) María García Esperón

La luna de dos maneras: un CD para llegar a la luna

2011-08-11T16:27:00.000-07:00

La luna de dos maneras: un CD para llegar a la luna, es un audiolibro con poemas para niños del autor cubano Jorge Luis Peña Reyes recitados por Asunción Carracedo (España) y María García Esperón (México) desde dos orillas, a través de un solo mar y bajo la misma luna.

La Luna de Dos Maneras

1.- Cuando la tierra era chica y Reconciliación

2.- Regalos y Los intrusos

3.- Guerra y Convenio

4.- El centinela

5.- Indiferencia y El plan

6.- El encuentro y Paz

7.- Por eso

La luna de dos maneras: un CD para llegar a la luna, es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.
Para descargar el cuadernillo es necesario darse de alta en Scribd. Para descargar los audios, dar clik en "share" y de ahí a "link mp3". O solicitar los materiales por correo electrónico a mgarciaesperon@gmail.com.

Un regalo de respuesta, de Alejandra Moglia

2011-08-10T12:00:00.000-07:00

Foto: MGE. San Miguel de Allende, Guanajuato

Qué bello sería

que en un puente antiguo

olvidado del mundo

y hecho voz en el pueblo

florezca el amor

entre el mar y el desierto.

Que la luna ilumine

las canciones del tiempo.

Que la brisa acaricie

los misterios del viento.

Que la noche no duerma

y atesore silencios

de la rosa que espera

a la orilla de un sueño.

(Alejandra Moglia)

Que lindo sería

encontrar

En el mundo

El arcano del tiempo

Sin ser un segundo

Y entre dimensiones

Florecer el rumbo

Del silencio abierto

En sus ojos desnudos,

Que la ilusión sea

La alquimia de turno

Que haga de todos

El sueño de UNO...

(Mónica Gudiño)

Qué hermoso sería

regalarle al mundo

-que como todo el mundo sabe

es un solo nombre,

irrepetible y único

fugaz, siempreterno-

la más bella historia,

el imposible más cierto

la flor más recóndita,

la soledad y el silencio

(María García Esperón)

Una respuesta regalo, de Mónica Gudiño

2011-08-10T08:30:00.000-07:00

Foto: MGE, Cuicuilco, Ciudad de México

Este poema brotó como un regalo, aquí lo deposité y Mónica Gudiño, desde Córdoba, Argentina, lo ha recogido y generosa, redoblado:

Qué hermoso sería

regalarle al mundo

-que como todo el mundo sabe

es un solo nombre,

irrepetible y único

fugaz, siempreterno-

la más bella historia,

el imposible más cierto

la flor más recóndita,

la soledad y el silencio

(María García Esperón)

Que lindo sería

encontrar

En el mundo

El arcano del tiempo

Sin ser un segundo

Y entre dimensiones

Florecer el rumbo

Del silencio abierto

En sus ojos desnudos,

Que la ilusión sea

La alquimia de turno

Que haga de todos

El sueño de UNO...

(Mónica Gudiño)

Regalo

2011-08-09T12:51:00.000-07:00

Qué hermoso sería

regalarle al mundo

-que como todo el mundo sabe

es un solo nombre,

irrepetible y único

fugaz, siempreterno-

la más bella historia,

el imposible más cierto

la flor más recóndita,

la soledad y el silencio.

(MGE 7 de agosto de 2011)

Copo de Algodón en el aniversario de México Tenochtitlan

2011-08-09T11:12:00.000-07:00

En la Celebración del 686 aniversario de la fundación de la Ciudad de México Tenochtitlan y el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, y en el marco intercultural de la Feria de los Colores, Sonidos y Sabores de la Ciudad de México, organizada por la SEDEREC, tendrá lugar la presentación y espectáculo del libro Copo de Algodón, a cargo de la cuentacuentos Valentina Ortiz y con la presencia de la autora, el 12 de agosto de 2011 a las 15:30 horas.

El domingo 14 de agosto habrá otra presentación del espectáculo de Valentina en torno a la historia de la hija predilecta del gran Moctezuma.

El disco de Festos rima: Gareth Owens

2011-08-09T00:42:00.001-07:00

Video subido por royosobocoto

These are interesting times

Gareth Owens

En el reciente programa sobre el Disco de Festos, producido por National Geographic para la serie Expedientes Antiguos X, el especialista británico-griego Gareth Owens transmite parte del saber que ha acumulado a propósito del misterioso disco. En contra de la pasada generación de estudiosos que coinciden en que el Disco de Festos no puede descifrarse, Gareth es optimista y piensa que la evidencia epigráfica y arqueológica de la Creta minoica aportará un nuevo horizonte de comprensión.

Consciente de que leer no es entender, a través de medios epigráficos afirma que solamente una palabra del disco puede leerse: NA-DA-TE.

El contexto del hallazgo del disco es probablemente religioso (fue horneado deliberadamente, hay un cuidado en la impresión de los signos) y la existencia de las líneas oblicuas que denotan el fin de oraciones y muestran una repetición de sonidos, esto es, una rima.

En este programa de National Geographic puede escucharse una aproximación al patrón rítmico que contiene el disco de Festos. Una oración, un himno, un canto... dirigido ¿a quién? Gareth Owens piensa que la clave está en una combinación de signos: la cabeza llamada de mohicano -o estilo "punk"- y el círculo con 7 puntos. Comparando con signos de las otras escrituras cretenses, la cabeza puede tener el valor del sonido A y el círculo con 7 puntos el sonido QUE.

A-QUE, según Gareth, podría estar relacionado con la palabra indoeuropea AKKO, que significaba "MADRE".

Akko, una voz emocional, enraizada en el amor de la madre, relacionada quizás con el griego AGAPO, que es el amor.

El Disco de Festos rima. El Disco de Festos es una oración, una canción, un himno, un poema. Y está dirigido a la madre de los dioses, a la madre de Dios.

Esto es solamente el inicio. ¿Podremos decodificar esa escritura? ¿Podremos leerla? ¿Podremos entenderla? Gareth Owens piensa que sí. Estos son, sin lugar a dudas, tiempos interesantes. (María García Esperón)

Artículos académicos de Gareth Owens (inglés y griego)

Χρόνια πολλά

2011-08-06T21:58:00.000-07:00

Monte Iouktas, en Creta. (Foto: Gareth Owens, 6 de agosto 2011)

My thanks to Gareth Owens and family

in the aMAZing truth of each labyrinth

of this interesting world

in these interesting times.

ευχαριστώ πολύ

MGE, 7 de agosto 2011

Qué de la tierra, de Aurelio González Ovies

2011-08-02T11:34:00.000-07:00

QUÉ de la tierra

si amputaran los brazos a la atmósfera.

Subirían las mareas hasta

nuestra conciencia.

Quedarían nuestras lágrimas

agrietadas y secas.

Maduraría el deseo.

Soportaría el paisaje una estación

sin pájaros. Reverdecerían

la historia y sus facsímiles.

Fluirían los canales.

Deambularía Van Gogh

con sus lienzos

plegados

y el viento sobre el hombro

por los puentes de Amsterdam.

Vendería en sus puestos

el invierno

palabras

en cartuchos de hielo

palabras

palabras.

Palabra desencantada

palabra sola

palabra entera

palabra que ya no aspira

a nada

palabra que ya no espera

a nadie

palabra restaurada

por artistas flamencos

palabra de cuerda

palabra de fricción

palabra en espiral

palabra de viento.

Palabra que respira

con

muy

grandes

esfuerzos

porque le han expropiado

los pulmones y el frío.

(C) Aurelio González Ovies
Tocata y Fuga
Voz: María García Esperón
With special thanks to Jon Sayles for sharing his music to enhance cultural projects and international communication through the universal language of art.

Lugete, o Veneres Cupidinesque, Catulo

2011-07-30T23:45:00.000-07:00

Lugete, o Veneres Cupidinesque,
Et quantum est hominum venustiorum.
Passer mortuus est meae puellae,
Passer, deliciae meae puellae,
Quem plus illa oculis suis amabat:
Nam mellitus erat suamque norat
Ipsam tam bene quam puella matrem
Nec sese a gremio illius movebat,
Sed circumsiliens modo huc modo illuc
Ad solam dominam usque pipiabat.
Qui nunc it per iter tenebricosum
Illuc, unde negant redire quemquam.
At vobis male sit, malae tenebrae
Orci, quae omnia bella devoratis:
Tam bellum mihi passerem abstulistis.
O factum male! o miselle passer!
Tua nunc opera meae puellae
Flendo turgidoli rubent ocelli.

El disco de Festos: ¿un misterio musical?

2011-07-28T16:14:00.001-07:00

Gareth Owens, experto en escrituras minoicas y en el disco de Festos, ha protagonizado recientemente un programa de National Geographic dedicado a este apasionante misterio de la antigüedad.
En este video se puede apreciar su teoría de ubicar en el "texto" del disco un patrón rítmico. Un experto en instrumentos musicales antiguos mediante un programa de computadora entrega los posibles "sonidos" del primer impreso de la historia humana.